南方的艺想世界丨丁凯，用画笔造了一座「见事屋」

独白与对话
思想和表达

是一场与他共舞的华尔兹
也是一首独自吟唱的狂想曲

FM91.6贵州音乐广播特别策划
 《南方的艺想世界 》

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本期展览
「见事屋」丁凯个人作品展 Ding Kai’s Room

展期
2023.04.29 - 2023.05.27

地址
贵阳市乌当区高新路124号4号楼化纤厂艺术区1/2F

相较于博古架、好奇柜、多宝阁来说，“见事屋”同样具有展示性，但却是一个更为隐秘的创作空间。它是一个“洞察之所”，洞悉人与事件之间的细密关联；它是一个“静观之所”，观照画面中物与物之间在时间作用下的细微变化；它是一个“问题之所”，将日常中被遮蔽的问题在空间中被思维展开。

在这次的展览中，丁凯展示出近10年来他创作的所有作品，约数300幅。其中包括60余幅布面油画及200余幅水彩素描小品。

 *1. 造屋子 

这是丁凯的画室。

对于创作者来说，需要有一个能让他保持绝对安静和沉思的空间，这个空间可以使他专注于绘画本身。而这个“空间”对丁凯来说，基于时空经验坐标上，不断地发生着改变。丁凯读大一时，夏炎在东山租了一间工作室，使得丁凯第一次真正可以和一群画画的人展开讨论，可以一起翻阅看不懂的纯英文画册，而只专注于那些现代主义样式的画面和笔触上。

后丁凯搬来贵阳，2004年至2006年夏炎在贵州师大美术学院旁一条热闹的街边开了一间＂绘点酒吧”，那儿成为了丁凯一个新的，并且得以讨论艺术的空间据点；2006年董重组织成立“贵阳城市零件当代艺术工作室”，一个在贵阳本地的物理空间工作室聚集模式，丁凯加入，从这时起他成为一个真正意义上的画家，开始同“城市零件”其他成员们参加一些展览；经历了在贵阳市白云区新世界售楼部地下室成立的临时艺术工作室后，2018年贵阳本土多位艺术家正式入驻化纤厂艺术区，一至四楼，每一位入驻艺术家都有其独立的工作室。至此，丁凯造好了自己的屋子，一个可以使他专注于绘画行为本身的屋子。

 *2. 绘画性 

“不吃不喝不动，我可以画10小时。”

每次去化纤厂艺术区，不论晴雨、无论炎寒，都有两位雷打不动的艺术家在自己的工作室里或创作、或喝茶。一位是幺哥（陈启基），另一位就是丁凯。他俩的工作室在化纤厂一楼，刚好挨在一起，一左一右，都有大落地窗可以被阳光直射。如果化纤厂要颁发一个“最卷劳模创作奖”，这二位还真不相上下。丁凯画室的门不会关上，一直都是轻掩着的。依丁凯的说法，其创作可以视为四个动作：想象图像-展开绘画-设置障碍-越过障碍。前两个动作似乎是绘画行为中的合理体现，但在绘画中为画面设置障碍倒鲜有。

他画画可以保持一种很高的兴趣在画，因为他很期待画面之后的效果，所以他在绘画过程中会设置很多障碍，而绘画的过程就是去越过这些障碍。自然，他自己也会出现对画面设置障碍的障碍，所以当“意外来访者”来拜访（打断）正在绘画的丁凯时，他会马上关掉音乐、放下画笔、展开笑容。

他的能力不仅在于可以非常专注且无旁骛的状态下盯住画面，而是每每被“障碍”间断之后，能不断迸发出更多画面的可能，重新又回到画面中来。甚至，他期待着这种“障碍”。

 *3. 日常物 

行动是对日常的新发明。

也许连他自己都没有注意到，“时间”这个向量，经常出没于他的画面中和他自己对画面的描述中。那些被定义为“腐烂物”、“密集物”、“机械物”的类似作品都来自对过程的不断重复。这个过程既是时间，也不是时间，它以行为劳作的方式“厮磨”时间，背后隐藏着一个无休止的动力意念。一种不同于思辨时间与地缘时间的时间感是由日常物堆叠起来的，而丁凯绘画的对象正是日常之物。

丁凯绘画的对象大致上可分为这两类，也不全然：

1、有规则几何图形无/有生命的日常物

山、水、葵花籽、莲蓬、沙发、椅子、杯子、书包、干鱼、冻虾、罐子....

鱼、虾、蜥蜴、卵、巢、佛手、长颈鹿、大象、石榴、喇叭花.....

2、经过机械异化的有生命的日常物

花、鸟、植物

 *4. 当代不是当代 

所谓的艺术史或社会学叙事，于丁凯而言，就像是一个被放置在某处的物体般，它不具备统摄意义也不具备功能创造的价值，但它在那里。他也已经记不清具体是哪位德国观念论哲学家的哪本书的哪个理论影响了自己对于某些概念的看法，也记不清自己是在哪个时间点将它记下的。因为对于创作来说，这些应该不必是重要的。

在丁凯的绘画生涯中有两次重要转向：

空间上：从铜仁来到贵阳（这是夏炎老师极力促成的）

媒介上：由素描变为油画（这是董重老师极力建议的）

丁凯不是一位冒头选手，他的绘画无疑在这两次转向中就很自然滑入一种平缓且高产的状态中。在贵州艺术生态语境下，还没有固定价格横亘在艺术家与资本市场之间，这样的好处是可以使得艺术家在创作的过程中享有最大权利的自由。

 *5. 画画就是画画 

这些年来，丁凯的创作从未间断。

人画画是一种本能，是一种原初欲望，是一种生命力。绘画的感知从本质上讲，是一种“图像”的观看。如何在当下激发绘画内在的绘画性？如何激发个体内在的主体性？除了要挣脱“虚无的主义”，还要告别“虚假的一致”，赋予绘画某种去功能化的表征，需要放下一些过度编排的思维和符号，深耕于个体异质性的触觉、运动和生产之中。绘画不仅只是视觉工具、观念表达，绘画也是一种运用全身——手、眼、身、心的协调综合的体验，是人主体性的现象，是一种“生活”的过程（痕迹）。

于柏拉图笔下的囚徒来说，见事屋是那火光投射的洞穴；于横贯中西古典时期的人来说，见事屋是那寄托信念祈求祝祷的庙宇；于现代人来说，见事屋是那摄影机暗门中的一瞬。在时间变化中，屋随事迁。绘画本身发生了变化。

但，他想，要继续画下去。

文/彭婉昕

丁凯 DING Kai

丁凯（b.1982，铜仁）现工作和生活于贵阳，任教于贵州师范学院。2006年，于贵州师范大学美术学院获得学士学位。

丁凯的作品应当被视作一个日常生活的“无色集市”, “无色”画面主要描绘着三种内容：一是丢弃物，如日常生活中开始腐坏的葵花籽、莲蓬、鱼、虾、蜥蜴等；二是密集物，如卵、巢等；三是以花鸟本体进行变化的“机械物”。在日常的绘画创作中，他注重绘画语言的形式与视觉探索，将“无色之物”的形式因素提取出来，将其抽象化、陌生化，使其传达出异样、怪诞的审美感受，更注重绘画过程所带来的独特的心理体验。

近期个展：“见事屋”，藓画廊，中国，贵阳（2023）；“静观其变” ，中国，云南（2019）； “语言的触点——丁凯、杨丙亮双个展”，上海华府艺术空间，中国，上海（2013）；“语言的触点”华府，中国，上海（2013）；“静观与漫游——丁凯、杨丙亮作品展”，成都蓝顶美术馆，中国，成都（2011）； “静观与漫游” ，中国，成都（2011）；“绘点视觉”，绘点酒吧，中国，贵阳（2005）。

彭婉昕 PENG Wanxin

策展人、藓画廊主理人。

硕士毕业于中国美术学院当代艺术与策展研究专业，研究视觉文化与贵州当代艺术生态发展。策展工作曾开展于杭州、北京、成都、旧金山、伦敦、贵阳等地。