国家级镜头定格黔剧风华 数字化影像守护戏曲根魂—— 中国戏曲像音像工程贵州黔剧项目录制纪实

舞台之上，戏曲表演的神采气韵往往随大幕落下转瞬即逝。如今，在中国戏曲像音像工程贵州省黔剧院录制现场，这份流淌于舞台的活态艺术，正以国家级标准化录制手段，被精雕细琢、永久留存，为黔剧筑牢永续传承的数字根脉。

折子戏《秦娘美・破钱约逃》录制现场

此次录制，贵州省黔剧院同批次双立项，纳入全本大戏《奢香夫人》以及《搬窑》《秦娘美・破钱约逃》《秦娘美・宿洞》《珍珠塔・赠塔》《九驿图・廷辩》五折经典折子戏。整本大戏搭配传统折子组台的录制模式，在全国地方院团中实属难得。这既是国家层面对黔剧艺术价值与院团传承实力的充分肯定，更为贵州本土非遗剧种建成一套集观赏、研究、教学、传习于一体的权威数字艺术档案。

朱赵伟导演在录制现场

“像音像工程区别于常规剧场演出，承担着传播与传承的双重使命。”中国戏曲像音像工程武汉基地录制导演朱赵伟表示，剧场演出追求现场整体气韵，依托台上台下双向共情完成艺术表达；而镜头之下，演员的眉眼神态、身段程式、唱腔细节全部被放大检视，不允许半点模糊敷衍。舞台上可依靠整体氛围包容的细节，在像音像的录制标准下必须反复打磨校准，力求锻造经得起时代检验的艺术范本。

这项工程绝非简单的影像记录，而是功在当代、利在千秋的文化筑基事业。通过高标准“像-音-像”工艺流程，完整固化黔剧独有的唱腔韵味、表演范式与舞台美学，为戏曲学术研究、人才教学传习、经典剧目复排复演提供权威依据，实现活态戏曲艺术的跨时空保存。

折子戏《珍珠塔・赠塔》录制现场

严苛的国家级录制标准，赋予全体演职人员沉甸甸的文化使命。中生代演员刘萨谈及创作感悟时谈到，舞台演出重在即时的现场感染力；而像音像的成果是留给后世的文化财富，演员不仅要完成表演，更要深挖人物精神内核，守住角色的精神底色。

魏英如在《奢香夫人》中饰演奢香（右） 刘萨在《奢香夫人》中饰演马晔（左）

承担核心主演任务的青年演员魏英如，面对这份将永久传世的艺术档案，满怀敬畏与热忱。她表示，将倾尽全力完成录制工作，让黔剧之美被更多人看见，也为后辈戏曲从业者留下可资借鉴的表演样本，接续守护贵州地方戏曲的薪火相传。

《奢香夫人》录制现场

全本《奢香夫人》立足贵州厚重的历史文脉，以奢香夫人的故事为载体，深情演绎维护国家统一、促进民族团结的时代主题。五折传统经典剧目，多维呈现黔剧历经岁月积淀的艺术底蕴。贵州省黔剧院副院长、一级演奏员窦寰说，此次像音像工程的录制，为黔剧打造一座珍贵的“数字基因库”，成果既面向大众普及戏曲美育，也为专业院团、戏曲爱好者提供鲜活直观的研习教材。

折子戏《搬窑》录制现场

镜头定格的，不只是一幕幕舞台表演，更是一代代黔剧人千锤百炼磨出来的唱腔、立起来的人物、赓续不绝的艺术气韵。这也是贵州省黔剧院落实《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028 年）》，建设经典保留剧目库、推动戏曲像音像成果转化利用的生动实践，是新时代地方戏曲保护传承的重要举措。

光影流转，黔韵悠扬。此次像音像工程，既是对黔剧百年艺术积淀的系统梳理与沉淀，更是黔剧立足当下、面向未来，向时代交出的一份厚重文化答卷，助力贵州地方戏曲在数字化时代守正创新、生生不息。