贵州文化老人丨画家宋吟可中年、耄年“图变”

画家宋吟可先生一生从未提过“变法”问题，但纵观先生作品却存在着中年和耄耋之年的两次重大变化，笔者暂谓之“图变”。两次“图变”，都给宋吟可先生人生和艺术带来重大影响，一次是五十岁以后的“中年图变”，一次是七、八十岁以后的“耄年图变”。

本文试就宋吟可先生中、耄年“图变”进行论析，探讨先生在传统国画艺术上的继承和发展的脉络。

一、早年概述

宋吟可先生早年从事国画工笔人物，于40年代以后，已初具个人风貌。其工笔仕女在黔、桂、川、滇地区已很有影响，有很高的知名度和威望。先生能够取得如此成就，与他在坎坷的人生道途奋力拼搏，进取向上分不开。

1902年，宋吟可先生生于江苏南京，当时正是满清王朝处于风雨飘摇之时。16岁时，由于家境困难，他被迫到上海学徒，在商务印书馆绘图室作练习生，学习绘制卫生解剖挂图。为着生计，还画过月份牌、招牌广告等。宋吟可先生日后并不讳言自己事业上的成就，如制作细腻洁净的工笔人物画，是得力于在上海的一段月份牌的绘制生活；准确的人物结构，是得力于早年的卫生解剖挂图的制作。40年代定居贵阳后，先生还为贵阳烟厂老间设计过烟盒商标。

先生早年国画作品，多为仕女、神佛等古装人物。从取材到设色制作，都很能掌握分寸，既注意欣赏者的喜好要求，又不失个人的艺术追求，并未落入低俗之格。

如果深入剖析先生思想，其爱国热情和忧国忧民思想，还是占主导地位。1942年，宋吟可先生在桂林举办个人画展，展出《壮士磨剑图》《屈子行吟图》《王昭君》《霸王别姬》等充满爱国主义激情的作品，由此可见其思想的主流。展出深得柳亚子、田汉、张安治等文化人士的大力夸赞，并著文作诗高度评价。先生逝世前，著名画家和艺术教育家张安治先生还赠诗回忆这段生活：

忆昔西窗剪烛时，
金陵旧梦说相思。
行吟屈子今犹在，
爱国传神诵楚辞。

二、应时而生“中年图变”

1945年初，宋吟可先生从广西到贵州，定居贵阳。正值壮年的他对事业的强烈上进心，意欲寻求达到更高的境界。随着社会的大变革，先生“中年图变”正应时而生，促进了先生“中年图变”的艺术实践活动。

1951年，贵州人民出版社成立，宋吟可先生即担任该社美术编辑组组长。在新的环境里，第一次接触马克思主义文艺理论油然而生新鲜感，让他迫切地想到生产第一线，去画年画，画门画，作群众文化普及工作。至1953年，先生多次下乡收集素材，体验生活，画出连环画三十多套，收集速写千余幅。他参加的省文联协会年画集体创作，为贵州夺得文化部年画评奖的集体一等奖。

新的创作方向和方法开始注入宋吟可先生的艺术生涯，过去弱不禁风的古装仕女，已为生产中的劳动妇女所代替；过去仙佛神人，也为各类的农民形象所取代。第二届全国美术展，宋吟可先生第一次用新的创作方法，将深入生活的感受融入画作，创作了新国画工笔人物画《妈妈，你看我在开拖拉机》，用具体画幅回答了传统国画能够为现实服务的争论。在展览会上，该作品得到了一致的好评，被中国美术馆收藏。

之后近10年的艺术创作实践活动，是先生取得成就的十年。他用国画新技法创作的民族生活小品，积累了丰富的经验，是先生“中年图变”的高峰。此外，在创作大型主题性创作和历史题材创作上，先生也取得了一定的成果。

1951年到1957年，宋吟可先生在担任贵州人民出版社美术编辑组组长期间，由他亲自绘制或经他修改出版了数10种反映历史题材和现实斗争的画册，如《活捉匪首曹绍华》《孙占元和易才学》《独臂英雄李安家》《擒匪记》等。其中，他绘图的连环画册《红军家属陈大妈》获得了西南地区文艺作品一等奖。

宋吟可先生的“中年图变”，在继承和发展传统的中国画艺术的创新上，走出了一条康庄大道。

三、“耄年图变”先生艺术的高峰

由于宋吟可先生的国画功底雄厚，下笔雄阔，劲道苍古，概括凝练，一扫昔日柔弱秀美之气，显出洒脱豪放的新风。或梅菊、或藤牛、或猫鸡、或鸬鹚、或苍鹰，以至昔日的仕女古装，仙佛神人，民族小品，都重新拾起，进行再加工、再创造，让其再展新姿。

宋吟可 《梅花》

画梅，宋吟可是先生“耄年图变”的主要突破口。先生画梅讲究形式，穿插得体。看老干，虬如苍龙，樛曲万状，皱鳞苔藓，铁骨铮铮；观新枝，如锷如剑，枝梢挺拔向上，直刺苍穹蓝天。大雪隆冬，地冻天寒，枝梢横斜，朵朵寒梅或含或放，净洁如玉，四溢馨香。并常借诗题署：“但愿天风吹得远，家家门巷尽成春”，表达自己的胸臆。先生的梅作，从内容到形式都达到炉火纯青境界，是先生一生艺术的高峰。

画牛，也是宋吟可先生“耄年图变”的主要表现题材。且不言“俯首甘为孺子牛”的寓意，只言其艺术处理，先生深悟传统画理中的“虚无之道”“无画处需有画”的哲理。先生画牛从不染水，“画中之白正是画中之画，也即画外之画也”。与李可染先生的牛作，各有千秋。李可染先生之“牛”，质朴憨厚；宋吟可先生之“牛”，则更为灵动。两位先生的“牛”，都达到了很高的艺术境界，给人留下了深刻的印象。

先生晚年人物小品和仕女仙佛，虽是昔日题材或构图的重复，却是耄耋之年的再创造，亦较早、中年有很大的突破。且看1949年之《八仙图》与1984年之《醉仙图》，构图完全一样，比较笔墨表现效果，前图属小写意，笔法较为单纯，后图却是十足的大写意，非常讲究笔意，豁达大气，表现自如，很讲笔法中的“留”“缩”“顿”“涩”“逆”的变换。

宋吟可先生“耄年图变”是人生的最后冲刺，在艺术上体现了先生的精进不止。“耄年图变”的成就，是先生一生艺术高峰的体现。

作者介绍：

杨抱林，苗族，1936年生，贵州天柱县人。国家一级美术师，贵州国画院任专职画家、人物画创作室主任、艺委会副主任，贵州省文史研究馆馆员。自幼喜欢绘画，师从宋吟可、王渔父、孟光涛、方小石等名师，学习传统中国画。作品多次参加全国大型书画展并获奖，其中，版画《石坚不如意志坚》入选第三届全国版画展，《东边日出西边雨》获国庆35周年美展奖，《龙舟竞渡》获中国少数民族美展银奖等。出版著作有《杨抱林画集》《牧歌堂诗印随笔》《道学惠林书画集》等。获中国美术家协会、中国少数民族美术促进会授予“民族杰出美术家”称号。