配乐跟着游戏火出圈，Z世代音乐人涌入游戏赛道
即便不是《原神》玩家，或许也曾在某个场合听到过游戏中的音乐。在豆瓣，《原神》璃月篇影视原声带（OST）被打出9.7的高分。
上海音乐学院国际数字音乐节艺术总监、上音音乐戏剧系主任安栋记得，2020年，米哈游旗下原创音乐团队HOYO-MiX主理人蔡近翰与他商讨，邀请上海交响乐团演奏《原神》游戏音乐并在上交音乐厅录制事宜，令他十分吃惊。“这家游戏公司在那时还并不是非常出名，敢在音乐里面投入这么大，在国内原创游戏音乐领域，这是第一家。”
《原神》的火爆与它在音乐上的重金投入有内在关联。实际上，包括《王者荣耀》《原神》在内的多款游戏项目，不断佐证音乐之于游戏的重要性。今天，游戏音乐已经进入主流视野，频繁破圈。比如，《王者荣耀》将游戏配乐改编制作成的大型交响音乐会，火爆线下；《原神》线上音乐会带领玩家在熟悉的旋律中回忆冒险之旅，在音视频平台获得高播放量。
不过，相对于国内游戏产业强劲的发展势头，游戏音乐在创作、平台技术上相对滞后，缺乏规范的行业标准，与欧美、日本等成熟的游戏产业尚有一定距离。国内优秀的游戏音乐创意人才存在较大缺口，音乐创作人才与游戏公司正处于彼此需要，相互博弈的过程。在上周举办的第二届上海音乐学院国际数字音乐节上，来自全球的顶级音乐家、作曲家，行业资深从业者与高校学者、学生分享经验，展开交流，探讨学界与产业如何形成有机的互补和流动。
Z世代音乐人的选择
“游戏音乐其实一直很重要，没声音，再好的游戏也出不来。”蔡近翰告诉第一财经，“当我们回想过去的一些经典游戏，比如《仙剑奇侠传》等，或许当初的剧情已经忘了，但只要一听到熟悉的旋律，记忆就会被唤醒。”在他看来，游戏是文学、美术、音乐等多元艺术与艺术之外的玩法和程序结合的产物。
游戏产业的兴盛，也为作曲人才提供了新的赛道。正在上音电影音乐制作专业读研的高钰哲，近些年在游戏音乐领域展开实践，曾参与《天涯明月刀》等游戏音乐的创作。高钰哲坦表示，2019年之后，中国电影行业进入低谷期，疫情期间，火爆的游戏产业吸引大量资金进入，优质制作不断涌现，他们通常更舍得花钱，包括对音乐的投入，这就吸引了大量的作曲人才。
（内容源自第一财经，如有侵权，请联系删除。）
