《企业+》丨苗族惊世工艺，在“太阳鼓”再焕光芒。

用20年，刘一意走访了贵州80%的苗寨，用10年，刘一意复兴了苗绣和苗族银饰工艺。对他来说，这只是一个开始。

刘一意

太阳鼓品牌创始人，

中国美术家协会会员，

贵州省美术家协会常务理事

在过去的20年里，设计师刘一意一直行走在深山里。他拜访了贵州80%的苗寨，跟近百位手工匠人打过交道，渐渐他发现：苗族传统手工艺正濒临失传。“越来越多的年轻人外出打工，传统技艺后继乏人。”他意识到如果不扭转这种情况，随着老一辈匠人的离世，很多特有的苗族传统手工艺将会消失。

为了挽救正在消失的苗族传统手工，2006年，他毅然关闭了效益不错的平面设计公司，创办了太阳鼓原创手工银饰品牌，转行做起了本土手工原创。他说：“我个人的力量很有限，但我愿意为之做点努力。我想，如果苗寨里的年轻一代，能看到这种文化的价值，他们就会自豪地追随这种文化，让这种文化得以发展、传承。”

苗族没有文字，苗绣便是苗族文化的史诗，苗家人用纹样记录历史，把故事穿在身上。苗家人深爱银饰，银饰上绘着祖先长途迁徙的故事。苗寨的女孩从七八岁就开始学习苗绣，为自己绣嫁妆，一绣就是十多年。父亲也从女儿出生起，就开始自己一点点打制银饰，给女儿准备嫁妆。可以说，苗绣和银饰就是苗族文化的“根”，在一针一线，一锤一敲之中，一代又一代传承了下来。

刘一意深知苗绣和银饰，在苗族文化中的重要价值和意义，于是决定从这两种手艺入手，开启自己复兴苗族传统手工艺的第一步。制作苗族传统服装，常用到苗绣和银饰两种手工艺，以苗绣为主，银饰为辅。刘一意却反其道而行之。他将苗绣作为一种装饰图案，融入到素银首饰中，以银饰为主，苗绣为辅，制作出一种具有民族风情的现代银饰品。

太阳鼓的设计，时而定格大自然的美好瞬间，绽放的花朵、带露的荷叶、灵动的游鱼……时而讲述苗族历史传说，不同的产品上还镶嵌着绉绣、绞绣、平绣等苗绣图案，让饰品增添了不少民族风情。

刘一意在保留了传统手工艺设计思路的基础上，加入了新的想法。从传统的民间艺术中提取元素，将这些元素应用到时尚设计之中，因此太阳鼓的银饰品，常能给人一种耳目一新的感觉。

希望给消费者带去更多惊喜，刘一意没少在产品设计上花时间。设计前，他会带着所有的设计师，去贵州的大山里采风；让设计师与匠人师傅面对面交流。设计时，更是颇费周折。35张设计草图，26次设计师与手工师傅商讨，15种配色比较，9个刺绣小样的尝试。一件作品出炉需要几个月乃至几年的打磨。

如此缓慢的生产方式，常常令太阳鼓品牌丧失占领市场的先机，刘一意却觉得非常值得。“潦草设计出的产品，既对不起银匠师傅的精心打造，也没办法得到消费者认可，占得了先机，也守不住市场。我想做的是，让传统手工持续发展，而不是为了获利，做一锤子买卖。”

在机器横行的时代，为了能够制作出最独特的银饰，刘一意特意从全国闻名的“银匠村”雷山县控拜苗寨聘请20多位银匠。这些老师傅有30年以上打银的经验，在他们略显粗糙的双手下，粗壮的银条，被拉成细若发丝的银丝，或是被打成薄如蝉翼的银片，再结合成精美的纹饰。尽管老师傅经验丰富，但一件饰品的诞生还需要27道手工工序，3168次的敲打、焊接，才能最终成型。

用10年时光，刘一意完成了自己的最初的设想，守护住了苗绣和银饰等传统手艺工。但他依然觉得自己做的还不够，“苗族传统手工艺还有很多，但我能做的仅是很少的一部分，所以我希望通过我的努力，能让更多人加入到守护传统文化的行列中来。”他希望未来他能带领贵州手工艺品，走进国际市场，走向更高端的领域。对他来说，弘扬传统手工艺，做中国自己的原创手工，是值得用一辈子时间去完成的。