【领读者】陈若利：“五谷杂粮”里生命的力量与美

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本期主题：“五谷杂粮”里生命的力量与美

 

贵州师范大学美术学院1985年成立，陈若利1986年考入学习绘画。

夏炎说：“第一次见陈若利的画，应该是在10年前学院举行70周年校庆的画展里，半开的卡纸上用排刷很利落的塑造出些中年男人全身像，颜料用的是丙烯，画面倾向具象表现，色彩饱和度压得比较低，暮沉沉的灰色隔绝了现实，让你觉着这些个中年男人是虚晃意境中的虚拟角色，虚晃着但一定对现实有所染指。”

本期领读者：陈若利  贵阳化纤厂艺术区艺术家

陈若利，看起来非常和善客气的人，逢人脸上总是挂着微笑，不似他的画，愣是阴沉沉的。

2020年发生疫情，应景之中陈若利画了一批戴口罩的人物。作品《头像·2020》系列之一、二、四、五中，大都是些眉弓紧绷、眼神焦灼的人物。

陈若利就读贵州师大艺术系油画班期间，在绘画语言上受年轻老师的影响比较多，这些老师皆是从美院刚毕业几年，正值有强烈艺术理想的时期。陈若利一直使用现代性、实验性的绘画语言进行创作，与大学时期的学习习惯与知识储备不无关系。

2018年《米记》系列作品完成，陈若利比较正式且系统地借助米粒阐述了自己隐藏的情感。在微观视觉中关注自我现实的异化，成为他最新的作品内核。陈若利多年前辞掉老师工作，靠卖米生计，米粒成为他生活中重要的生存符号。在《米记》系列中，作品的色调依然是他惯用的重色系，熟褐色的基调上泛着一层冷灰色调，在某些造型的边缝中会透出细微条状的透底的亮暖色，给沉闷压抑的画面带来了呼吸。米粒的画法恰到好处，捧在掌心里的一撮儿米，由薄薄的土黄基色构成的色块切割再切割，将大色块分割成小至米粒大小的色块儿为止，逻辑的绘制手法让画面看着不累赘。塑造米粒体积的高光是关键，硬是被弄出了接近米粒晶体状的油润通透的质感。《米记》系列之一、二中，手心米粒堆儿上有类似“五角星”、“四边形”的符号，《米记》系列之三、四、五中，手心米粒堆儿上摊积的是某种油、水渍，这些象征物都是基于符号表征的加量，纯粹的绘画语言上植入或链接上个人表述社会的观念，这是陈若利新的绘画方法。

陈若利还在持续绘画，这是人生给予他的最好奖励。