导演聚在一起PK拍电影，什么最值得看

《导演请指教》让16位导演聚在一起PK创作，前期筹备和选角工作、拍摄过程的种种细节、成片放映后观众与影评人的反馈、导演和制片人的互动……当真人秀呈现出整个电影生产流程时，我们发现，原来拍戏本身就是一场“大戏”。

看导演竞技真人秀，我们不只是为了看一个包装精美的成品，而是希望全面了解“导演”这一身份紧密关联的人与环节，哪怕其中不乏仓促和慌乱的粗糙“颗粒”。甚至可以说，暴露问题、争端，真实显露困境，给予观众思考的空间，才是这一类节目更深层次的价值和意义。

　　节目中，“跨界型选手”梁龙执导的《疯狂的外星人》，大众观影组现场投票低于120票，他的片子没播完就被迫暂停。现场按下“离席键”的观众耿直表示，从头到尾看不清楚导演要表达什么。然而，“专业鉴影组”则替梁龙鸣不平，给出了很高的评价。

　　这个场景折射的“现实感”很强，让人想到每次新电影登陆院线，争议较大的作品，有人是认真看完后给出评价，有人看了一半决定离席，也有人未曾看片就被“劝退”。一些小众的、被冠以“看不懂”的片子，也随之失去追求票房的机会。

　　正如郝蕾说的，电影是导演的艺术，当我们看到一部电影的时候，也看到了那个导演在那段时间的内心世界，但是“我们为什么要看到所有人都是一模一样的呢？”

　　一部电影的票房号召力，固然是市场选择趋势的即时反映。不过，“好看”的评价不该完全与“易看”挂钩，对电影专业性的综合考量亦该成为大众谈论电影的尺度之一。

　　回归到“内圈”的导演视角，国内电影创作群体的现状，也可通过导演竞技真人秀窥见一二。

　　如今国产电影圈，能轻松叫出姓名的大导演们，无一不是靠多年积累的作品建立起个人招牌。毋庸置疑，观众需要在一部部公开上映的作品中认识、评价导演的风格和底蕴。

　　对于“非头部”阵营的导演，观众的认知也许来自简短的豆瓣页面介绍，往昔的创作刻度和评分一览无余，作品寥寥或评分平庸者，“下一部电影”就成了未知数。

　　节目中，梁龙、吴镇宇、韩雪等人尝试“跨界”做导演，曾赠、德格娜、王一淳等人名字陌生而片子品质不低，观众内心会自动产生两个声音：“原来这些人也努力当导演。”“原来这些陌生导演的作品也能打。”

　　与此同时，当下综艺节目更重视对女导演群体的呈现。青年导演曾赠改编《大话西游》IP的短片《爱情》，德格娜改编自《黑骏马》的短片《回到伯勒根河》，都给观众留下深刻印象。女导演被尊重和看见是好事，而良性的发展趋势则使她们不再被“归类”。

　　导演竞技真人秀的火爆，是日益成熟、标准的影视工业化趋势的侧影。当观众更深入了解“导演”身份所背负的职责之后，就会发现，导演不是一个纯粹燃烧个人才华的工种，而要肩负起统筹所有工种：编剧、表演、摄制、灯光、后期……唯有保证生产链条各个环节的专业度，激发所有人的热情和能力，才能生产出优质作品。（安纳）