思享空间·叙谈录|用心作出的画, 自然会发光
约翰·辛格·萨金特(1856—1925)是位伟大的画家,一生创作了将近900幅油画、2000幅水彩画,另外还有数量庞大的素描作品。19世纪90年代,萨金特成为当时世界上最著名、最受欢迎和最昂贵的肖像画家,他的艺术与时代精神相匹配——艺术风格折中,游离于古典绘画和印象主义之间。他的作品被视为其艺术时代重要的组成部分,为艺术爱好者所熟知。
萨金特的父母都是美国人,他则出生在意大利的佛罗伦萨,从小便精通法文、意大利文和德文,在母亲的鼓励下,他开始了绘画学习;青年萨金特考入巴黎美术学院,主要师从肖像画家卡洛斯·杜兰,不久便获得了沙龙银奖;随后在巴黎开设了商业肖像画工作室,投身于肖像画的职业创作。此时,年轻的萨金特受到当时刚刚兴起的印象派艺术风格的影响,与莫奈等画家都有交集。
在巴黎美术学院期间,萨金特打下了坚实的绘画基础。离开学院和老师后,萨金特来到西班牙和意大利旅行,创作了著名的作品《人声鼎沸》,传达出蓬勃的生命力和早期的大师气质。为了事业的发展,他成功结交巴黎社交名媛高特鲁夫人并为之绘制了著名的《高特鲁夫人肖像》。这幅作品由于人物姿态和大胆的服饰导致巴黎艺评家和民众的批评,萨金特也因此黯然离开法国,移居伦敦。
在英国,他创作了《石竹、百合、百合、玫瑰》,凭借才华和努力又一次成为了艺术圈的焦点,英美世界的肖像订单接踵而来。他以融合了古典造型和印象派色彩的直接画法,赢得了众多客户的好评,他为众多世界名流绘制肖像,并赢得了崇高的社会荣誉。就在萨金特肖像画事业如日中天之际,他却关闭了工作室,选择遵从内心的召唤,成为了一个为自己而绘画的画家,晚期留下了一大批精彩卓绝的作品。
由于晚期艺术风格与现代主义艺术格格不入,作为昔日大师的萨金特声誉开始下降。直至当代,在一系列萨金特回顾展之后,其艺术价值再次引起批评家和观众的瞩目。回望20世纪初,古典绘画没落,印象派崛起,在此期间成长起来的萨金特,其作品折中的风格仍然突出,不论是否以艺术发展来评价其艺术作品的价值,萨金特的作品仍然为当代的艺术和绘画提供了具有鲜活魅力的视觉文献和参照文本,也足以令我们思考绘画如何可以做到如此无人企及的深度。
波士顿美术博物馆拥有世界上最完整的约翰·辛格·萨金特作品收藏,涵盖绘画、壁画、水彩画、素描、雕塑等艺术媒介,以及构成萨金特生平档案的信件和照片。为此博物馆专门有一间展出萨金特作品的展厅。
约翰·辛格·萨金特长期以来都是一位旅行者,在20世纪初,他形成了一种工作模式,每年夏天和秋天都会在瑞士、意大利和西班牙画风景画。他在阿尔卑斯山度过八月,然后再去意大利或西班牙。如果说美国的哪个城市是他的家,那就是波士顿。萨金特从未结婚,在他的家庭和亲密的朋友圈之外很少有亲密的关系。他离世后,波士顿、伦敦和纽约都为他举办了纪念展览。
文本参考:上美好读 澎湃新闻