文化在线丨莫高窟内实景拍摄，这部“上海音乐剧”向世界唱出莫高精神

沪剧实景电影《敦煌女儿》近日在上海大光明电影院举行首映礼。影片以敦煌研究院名誉院长樊锦诗为原型，以沪剧舞台剧《敦煌女儿》为蓝本，真实、细腻地呈现了“文物保护杰出贡献者”、被誉为“敦煌女儿”的樊锦诗在敦煌进行考古、学术研究和文物保护事业五十多年感人至深的风雨历程，讲述以樊锦诗为代表的敦煌人“择一事、终一生”的精神，同时展现莫高窟在世界文明史上独一无二的艺术价值。

这部上海出品的戏曲电影以海派艺术特色、传统文化魅力和世界语汇引发关注，也标志着上海在戏曲电影拍摄上的又一次成功探索。

用电影致敬

前不久，上海沪剧名家茅善玉凭借沪剧《敦煌女儿》摘下文华表演奖，在这部由她领衔主演、舞台版原班人马呈现的电影里，观众可以看到有别于舞台呈现的电影艺术。“《敦煌女儿》从十年前开始创作，十年里能坚持下来，靠的是樊锦诗老师榜样的力量。”茅善玉说。

电影《敦煌女儿》主海报中，茅善玉扮演的樊锦诗手持手电，照亮一尊令人震撼的敦煌佛像，这正是敦煌莫高窟第259窟中的禅定佛，群像海报则呈现樊锦诗、常书鸿、段文杰等建设敦煌文化事业的前辈们。

沪剧电影《敦煌女儿》中，大部分镜头在敦煌莫高窟及茫茫沙漠戈壁等地实景拍摄，150多位演职人员鏖战20多天，常常伴着启明星出发，一直拍到深夜才回到驻地。

电影里，满足大众欣赏洞窟艺术的需求和做好文物保护之间形成戏剧冲突，在现实中，拍摄团队也面临着洞窟取景和文物保护间的矛盾。为此，导演组一开始就请教了敦煌研究院和国家文物局，按照国家相关规定和要求精心准备，将进入洞窟的拍摄人员削减到最低。滕俊杰说：“我们有一个核心口令，任何人在转身时，不能碰到壁画。否则会带来不可估量的损失。”所有参与洞窟内拍摄的人员都经过专门训练，提前演练好整个拍摄流程。

饰演樊锦诗丈夫彭金章的钱思剑常常早上六点起来化妆，晚上才有自己的戏份。他记得有天六点化了妆，等到晚上十点还没有一个镜头，天气还特别冷。

在电影里，刚到敦煌的樊锦诗就尝到了沙尘暴的厉害。电影拍摄时，类似的遭遇比比皆是，有时盒饭刚刚打开，狂风沙尘席卷而来，饭里都是沙子。“为了《敦煌女儿》，大家都坚持深入生活、扎根人民的现实主义创作方向，希望能准确表现敦煌精神、敦煌人的专业态度和家国情怀。”滕俊杰说。

“上海音乐剧”受海外关注

戏曲电影是上海电影的传统之一。近年来，从3d京剧电影《霸王别姬》开始，上海在戏曲电影摄制方面不断开拓创新，传统戏曲艺术和3d、全景声、4k、8k等现代电影技术的结合实践走得稳健扎实，也获得中国电影金鸡奖、美国“金-卢米埃尔”奖等国内外电影奖项的认可。

沪剧电影《敦煌女儿》，再一次让人看到上海戏曲电影跑在全国前列的实力和冲劲。为了表现空间、视角的丰富变化，摄制团队把最大型的升降设备搬去了大漠，在运镜上动足了脑筋。结合精湛的后期cg特效技术，墙上朦胧的壁画慢慢舞动起来，宏伟的洞窟塑像立体起来。结合全景声技术呈现，大漠的空间感和方位感细腻逼真。演员的眼神、唱腔、身段将浓浓情感演绎得丝丝入扣。

一部戏曲电影为何能受海外关注？滕俊杰分析，有三方面原因。“第一，它是一部上海音乐剧，无论情绪刻画还是表演节奏，都符合当代音乐剧的特点。第二，它来自上海，上海这座城市的魅力和上海文化作品，对海外市场有独特的吸引力。第三，它以敦煌这一世界文化瑰宝为背景。”

据悉，电影《敦煌女儿》将于年内正式上映。

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