乡土之上，世界之中 ——从《群山上的“村T”》看贵州村T的非遗破圈之路

2026年2月14日，正值新春佳节，一部名为《群山上的“村T”》的60集非遗主题微短剧在爱奇艺平台上线，随后于2月17日登陆贵州卫视。这部由贵州广播电视台与爱奇艺联合出品的竖屏微剧，将镜头对准了黔东南的青山绿水，讲述了一位国际顶尖设计师将苗绣技艺与现代时尚融合，推动贵州民族风走向世界的故事 。剧集以精炼的篇幅呈现出苗族节庆的热闹氛围与特色风物的精妙，让观众在紧凑的节奏中感受到那片土地的温度。

艺术正源于生活，随着《群山上的“村T”》的火热开播，恰恰映射了现实中一个更为磅礴的文化现象——“贵州村T”的崛起。就在剧集上线的后面两天，就是2026年除夕夜，真正的“贵州村T”刚刚完成了它的高光时刻：携手56个民族的儿童登上央视春晚舞台，在歌手周深演唱的《吉量》中，向全球华人展示了来自大山深处的文化自信 。从风雨长廊的方寸之地到亿万观众瞩目的春晚舞台，“村T”的发展历程，本身就是一部比微短剧更加动人的现实史诗，也为“弘扬非物质文化遗产”这一时代命题，提供了一种充满生命力的全新范式。

一、从田埂到T台：贵州村T的发展历程

“贵州村T”的故事，始于一个朴素而动人的追问。2024年，苗族服装设计师杨春林经常带着家乡的绣娘们辗转于各大城市时装周，他的母亲问他：“为什么我们没有自己的时装周？”这句话点醒了他。家乡的服饰如此之美，为何非要舍近求远，而不是在家乡的土地上搭建一个真正属于老百姓的舞台？

2024年7月，在黔东南苗族侗族自治州建州68周年之际，杨春林在凯里市苗侗风情园的一处公共风雨长廊发起了首场公益民族时装秀 。这条50米长的风雨长廊，没有华丽的灯光舞美，没有专业的模特阵容，却开启了“村T”的传奇。最初，团队还会邀请一些专业模特，但随着活动持续，当周边的村民自发穿上民族盛装走上T台时，这个舞台才真正焕发出了惊人的生命力 。

“村T”的核心在于“零距离、零门槛、零限制” 。无论老少，无论职业，只要热爱自己的民族文化，都可以成为主角。于是，我们看到了一幕幕令人动容的画面：背着小孩的木犁爷爷、穿着盛装自信迈步的老奶奶、稚嫩而充满活力的萌娃、扛着犁耙当潮流单品的侗家汉子 。正如杨春林所言，村民们“不加修饰的真诚”是最动人的力量。一位老爷爷扛着自家的木犁上台，没有背景音乐，他自己哼着歌走出来，那种与生俱来的生活气息，是对精致主义审美最有力的反击 。

这种源自泥土的力量，让“村T”的热度迅速攀升。自2024年7月启动以来，这场“老百姓自己的时装秀”截至2025年7月举办走秀160余期、560余场，吸引300余个村寨。它的影响力早已溢出贵州，吸引了湖南、广西、四川、云南甚至美国、法国、英国等20多个国家的艺术家和游客慕名而来 。从乡村的风雨长廊，到中国国际时装周、伦敦时装周、法国巴黎博览会、日本大阪世博会乃至联合国气候大会，“村T”用不到一年的时间，让大山里的时尚踏上了“锦绣”前程 。

二、高光时刻：村T与春晚的璀璨相遇

2026年丙午马年除夕夜，对于“贵州村T”而言，是具有里程碑意义的时刻。在央视春晚的舞台上，一首取材自《山海经》、由贵州籍歌手周深演唱的歌曲《吉量》惊艳亮相。伴随歌声，来自“贵州村T”表演队的56个民族儿童身着各民族传统服饰，自信地走上T台。他们纯真的笑容、绚丽的服饰与神话中“目若黄金”的吉量神马意象相得益彰，为全球观众带来了一场视觉与心灵的双重盛宴 。

这个节目的背后，是一个关于“寻找”与“汇聚”的感人故事。为了展现中华民族一家亲的深厚情谊，团队从2025年9月开始在全国范围内寻找56个民族的孩子。贵州省文联的同事们自嘲是“抓娃娃团队”，发动各地的朋友、艺术家和网友，一个孩子一个孩子地寻找 。最终，56名年龄从5岁到12岁不等的孩子汇聚北京，他们来自西藏墨脱、新疆喀什、云南西双版纳、黑龙江同江等地，其中还包括一名来自宝岛台湾的高山族小朋友。

更令人动容的是，节目中所有孩子穿着的服饰，都是由他们的妈妈或外婆亲手一针一线绣制的，小朋友手上拿的每一件道具都严格遵循民俗传统 。来自贵州麻江的瑶族女孩杨佳宇，虽患有地中海贫血，但每一次走上舞台都笑得最灿烂；鄂伦春族小演员戴上了家传的狍角帽；独龙族女孩展示了最具代表性的独龙毯 。正如带队老师所言，孩子们在排练间隙互相摸着对方的服饰，学说对方家乡的方言，当被问起相处得如何时，珞巴族的小女孩雅萌大声说道：“我们是一家人！”

这一幕，让“民族传承”变得具象化。它扎根于百姓深处，让每一个民族的孩子，穿着自己妈妈做的衣服，站在14亿人面前被看见。这不仅是一场T台秀，更是一幅“中华民族一家亲”的生动写照，是“村T”从乡土民间走向国家殿堂的最好证明。

三、活态传承：村T作为弘扬非遗的全新范式

“村T”的火爆出圈，绝非偶然的流量狂欢。其更深层的意义在于，它为非物质文化遗产的活态传承，探索出了一种有别于传统保护模式的“另一种形式”。

传统的非遗保护往往遵循“传承人—博物馆—展览”的单向路径，而非遗的持有者——广大的民众，往往处于被动展示的位置。村T则彻底颠覆了这一模式。它让村民从旁观者变成了舞台的主角。正如杨春林所说：“在‘村T’的舞台上，每一个模特既是设计师，也是搭配师，更是自己民族文化的讲述者。” 当苗家阿婆穿着自己少女时代的嫁衣、当绣娘展示自己亲手缝制的纹样，她们传递的不仅是技艺，更是与这片土地血脉相连的情感与记忆。这种发自内心的真诚，是任何精心编排的演出都无法替代的。与此同时，村T促成了非遗的当代创新与活态流变。非遗不是静止的文物，而是流动的活水。在村T的舞台上，传统与现代发生了奇妙的化学反应。设计师杨春林将苗绣与青花瓷、潮牌跨界融合，甚至融入兵马俑、三星堆等文化符号，设计出多款紧贴时代的创意服饰。剧中呈现的近20套现代苗绣高定与古老苗绣嫁衣同时亮相，正是这一进程的艺术写照——不变的是技法，变的是勇敢拥抱时代的态度，让古老的苗绣成为能够穿在身上舒适的美衣。这种“原生文化+时尚演绎”的传播范式，让古老的技艺不再是博物馆里的陈列品，而是活在当下的潮流。

村T还构建了“非遗+”的产业生态，让传承有了经济基础。非遗传承的困境，往往在于难以转化为生产力。村T的走红，则直接带动了“指尖经济”。在凯里苗侗风情园，“村T”秀场旁的“绣里淘”非遗集市吸引了云贵湘桂四地700多户商户入驻，创造就业岗位4300余个，累计接待游客超120万人次，实现旅游综合收入逾3亿元。更重要的是，它吸引了年轻人回流学习非遗技艺，凯里市年轻绣娘占比从15%提升至35%。当非遗能够带来实实在在的收益，当年轻人愿意返乡接过绣花针，传承便有了最坚实的根基。从线下风雨长廊到线上短视频，从中国国际时装周到央视春晚，再到此次微短剧《群山上的“村T”》的开播，村T借助多元媒介，实现了传播的最大化。特别是这部微短剧，它跳出传统的非遗纪录片叙事框架，用年轻人喜闻乐见的竖屏形式、戏剧化的故事，将苗绣技艺、苗族节庆、特色风物融入60集短小精悍的剧情中，让非遗在“追剧”的过程中悄然入心 。

《群山上的“村T”》不仅是一部微短剧的名字，更是贵州村T的现实写照——在群山之间，一场由老百姓主演的文化大戏正在上演。从凯里的风雨长廊到春晚的聚光灯，从乡野农人的自娱自乐到世界时尚舞台的惊艳亮相，贵州村T用最质朴的方式证明：最动人的文化故事，永远生长在土地里，深藏在传承中，流淌在每一个普通人自信的步伐里。

当非遗融入日常生活，当传承者成为主角，当古老的技艺成为自信的源泉和致富的工具，文化便真正实现了“活态传承”。在乡土之上与世界之中，贵州村T走出了一条充满生机与活力的非遗传承新路。

（作者：李维嘉 贤娟 娄立原）