领读者丨南方X吕康佑：如水般柔软的女性之美

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本期嘉宾：吕康佑

西南财经大学天府学院艺术设计学院教师

吕康佑，1991年出生于河北保定，毕业于意大利威尼斯美术学院绘画系，获硕士学位。现任教于西南财经大学天府学院艺术设计学院，个人艺术工作室位于成都蓝顶艺术区。 

在国内，一群由90后女性艺术家组成的群体正在悄然崛起，以全部为女性艺术家参与的展览越来越多。吕康佑正是这样活跃于成都、北京的青年女性艺术家之一。生于河北，成都学画，远赴意大利威尼斯留学，辗转多地的经历使其形成了国际化的视野和独特的身份认同。

吕康佑的作品是感性的、细腻的，以女性人体和海水作为主线。其女性人体的形象可以追溯到意大利文艺复兴时期威尼斯画派作品中的女性形象，同时也参考了同时期意大利雕塑中女性柔美的线条。

就像农耕文明根植于土地，海洋文明源于海洋。在水城威尼斯生活的经历使吕康佑对水，对海洋有了更深的感知。艺术家选用水墨等水性颜料与作品的内容物也更加贴合，辅以人体形象的重叠、拼贴，画面语言对于人体的表达愈加抽象化。

人体与自然间的密切联系，以及所蕴含的丝毫没有被加工过的原始美感融入到了其作品中。这种美是至真至纯、充满诗意的。二者结合在一起形成了一种个人化的带有极强浪漫主义色彩的叙事风格。

女性艺术家已经成为了除国籍、民族、地域之外的另一个新的标签。或许我们可以从人体、身份、孕育、感性等等不同的角度入手去解读其作品。从她的作品中可以感受到作为女性和女性艺术家的吕康佑对于本质主义的不懈追寻和探索。

本期书籍推荐：

《现代艺术150年》 威尔·贡培兹

如果我们还能从一百五十多年前莫奈的《日出》、梵高的《星空》中，依稀辨认出艺术“原来”的模样，那么，一百五十年后安迪·沃霍尔的金汤宝罐头、达米恩·赫斯特的腌制鲨鱼，还有翠西·艾敏乱糟糟的床，足以让我们看到艺术的其他可能。回顾现代艺术一个半世纪的反叛之路，我们见证了一代又一代人如何变得愈发反叛、大胆、混乱。这背后，是艺术家对“何为艺术”的无尽追问，是他们对周遭世界的回应与抵抗。现代艺术的故事仍在继续，也许永远不会完成。

最近几年，贵阳这座城市的艺术氛围越来越浓厚，一些小而美的艺术空间，在做着各种不同类型的展览，上空间是其中一个，正在进行《人间·狂想曲》的当代艺术展。

本次展览《人间·狂想曲》关注的是一种历史记忆和当下现实与VR、游戏化世界的价值冲突和矛盾，它们构成了今天全球化与中国社会的社会景观，有一种强烈的魔幻现实主义与未来科技、媒体艺术的混杂。“狂想曲”出自荷兰画家希罗尼穆斯·博斯，它其实更像是今天的一种多维度的现实，一种多重时空与多重维度的想象，是历史和现实和记忆之间穿越。关于“人间”，其实是一种历史记忆和现实的缩影，也是当下中国现场此时此刻的片段。这个展览其实是呈现历史、现实和虚拟社会之间的巨大鸿沟，希望通过本次展览来讨论现实社会、空间与人、未来科技等混杂的关系美学。

展       期：2022年5月21日—2022年8月21日

策  展 人：张小涛、夏炎

学术支持：贵州师范大学美术馆、贵州师范大学当代视觉艺术研究中心

展览形式：绘画、数字艺术、装置、摄影、VR、互动媒体、录像等

地       址：贵州省贵阳市观山湖区阳关大道5号

参展艺术家：吕康佑

作品阐释：

2020年至今，我们生活在真实与未知的交替中，我通过水墨综合材料的绘画方式，探索人体作为符号化在空间中的存在性，人体既是空间中的存在，又构成空间，既是感知中的对象，也是感知中的未知。作品中纸本的切割、叠透、拼贴与重组，仿佛威尼斯的面具，阻隔人们于神秘自我与虚拟狂欢之间，透过这层层的物质空间，你窥见的是真实的世界，还是你内心的独白？

吕康佑（中国）伊甸园 纸本水墨 80×110cm×4 2022

（本文图片均由受访嘉宾提供并授权使用）