《我的星空唱片》丨袁珏：银光飞舞，非遗传承

星空沉默，自有往事传问候，这里是《我的星空唱片》，我是南方。谢谢你听到我……假如有机会去外太空，只能带6首歌，是哪6首？背后有怎样的故事？

今晚，让我们一起聆听：袁珏——银光飞舞，非遗传承……

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本期嘉宾——袁珏

传承民族文化

创新古老图案

再造传统工艺

手绘未来篇章

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袁珏，艺术首饰创作者、太阳鼓原创手工银饰首席设计师高校客座讲师。致力于贵州非物质文化遗产——苗族银饰锻造工艺， 苗绣工艺的研究与传承，创新与开发。对传统工艺的创新与产品市场化推广让濒临流失的古老工艺流传下来，所创作作品多次获国内大奖并受邀参展，2014 年获“ 中国青年设计师”称号并被录入国家文化和旅游部创意创业人才库。

袁珏作为贵州非遗银饰工艺创新设计和市场化的开拓者之一，是偶然的机会才接触到贵州的传统银饰与刺绣工艺。她大学学的平面设计，平面设计师都喜欢最时尚最前沿的东西，突然要来做古老的传统的东西，刚刚开始她的内心是抗拒的，随着对贵州传统银饰工艺与刺绣工艺的深入了解，她越发感受到这就是一个不被大众了解和熟知的巨大的宝藏:传统银饰复杂精致的工艺，银匠一生一事的匠心精神，苗绣的神秘文化故事， 丰富多彩的工艺与造型……

贵州苗族银饰锻造工艺与刺绣工艺被列入国家非物质文化遗产， 然而和大多数非遗工艺一样， 同样面临着手艺失传和艺人流失的危险。

袁珏认为需要通过“再设计”这个过程， 让古老工艺融入时尚生活， 让古老的工艺、文化通过与时尚生活的连接被大众所认同和感知， 通过这种方式把这些瑰宝传承下去。

袁珏的作品大多数设计都是以大自然为主题， 在质朴中诠释时尚， 在时尚中讲述自然。

相对于大都市的现代气息， 在贵州这片土地上孕育出来的是带有自然性， 地域性的手工风格， 生于大山深处的手工大师， 对大自然有着很深厚的领悟， 所以在他们的手中展现出来的是各种花草鱼虫， 与近千年的苗族手工锻造手工艺特点有关。这些特点让苗族的传统银饰品有着他独特的风格， 她的设计进化了这种感觉， 使之现代和时尚化。

对于她来说， 情节最深的一套作品应该是清梦幽荷系列， 这是她比较早期的作品。

“最初我想做一个荷花的主题， 有了造型之后， 就要去研究怎么用我们的工艺来合适的表达荷叶的质感。师傅做好了叶脉， 用传统的花丝工艺来编织填充， 因为花丝的纹路太过复杂， 做出来总觉得差一点味道， 没有荷叶的感觉， 所以我突发奇想， 能不能把银丝搅乱填充在里面， 做成一种肌理感， 经过了多次实验才有了最终的造型。这是我们创新工艺： 乱丝工艺的研发过程。此工艺也获得了发明专利。一个有突破性的设计不是一蹴而就的， 是经过很多次的观察和研究， 经过了反复的实验才得到的最好的效果。”

工艺的创新是建立在对传统工艺的创新基础上的， 目的是使传统工艺更加适用于现代， 当然要谨慎彻底推翻传统工艺， 传承再造， 对传统工艺的传承要报以尊重和敬仰的态度， 再造也是再设计的过程， 再造是使命， 需要对传统工艺的创新， 使之适应时代的需求， 被大众所接受， 才能完成传承的责任。

作为有创新精神的设计师们， 袁珏这群人一直走在创新的路上， 为整个非遗银饰行业做出了很多贡献， 比如独创的乱丝工艺， 在市场上已经泛滥， 但市场并没有给予相应的回报， 市场的抄袭和模仿使得原创者的产品被机械化生产廉价地售卖，而开发者们被市场挤压没有生存空间。对此，也很无奈，她说，只能加快研发的步伐，一直走在前面， 不断地冲……

细听，今晚的节目，有源自太阳鼓的颤动……