感恩奋进一年间·民生观察丨守的是千年音，刻的是新日子！这位侗寨匠人让琵琶“破圈”了

在黔东南的青山绿水间，侗族大歌千年传唱，而伴随歌声的侗族琵琶，正因一位手艺人的坚守与创新，焕发出新的生机。陆东辉，侗族乐器制作州级非遗代表性传承人，用手中的刻刀，在木纹里刻下了一条从返乡创业到文化传承的独特轨迹。

陆东辉在专心制作侗族琵琶

走进陆东辉的工坊，首先扑面而来的是木屑的清香，刨木声与凿刻声此起彼伏，交织成独特的劳作韵律。谈及过去这一年，陆东辉说道：“我的心就像侗寨春天的溪水，一直是温暖的、鲜活的，很有奔头。”

2017年刚返乡时，他的非遗工坊年收入不足三万元；而到了2025年，这个数字已增至36万余元。今年春节至今，更是突破了10万元。数据的背后，是他日复一日的雕琢与坚守。他总是说：“一定要把侗族传统文化保护好、传承好，让更多人听见我们侗乡的声音。”说这话时，他眼里有光。

陆东辉在调试侗族琵琶琴

在陆东辉看来，守住这份光，首先要守住传承的根。而“传承”二字于他，意味着对传统的敬畏与坚持。

侗族琵琶制作有严苛的标准——木料必须精挑细选，至少自然风干三年，才能保证音色醇厚。他恪守祖训：“老祖宗传下的规矩，一定要守住。”从选料到成琴，二十八道工序，一道不省；仅调音绷弦，就需数小时。他常对徒弟说：“我们摸的不是木头，是祖先留下的声音密码。这份‘慢’与‘细’，就是传承的根。”

正因根扎得深，手艺才有了生长的土壤。如今，农闲时的鼓楼里，五六个徒弟围坐在他身边，有的试琴，有的弹唱，琴声与侗歌悠悠飘远。年轻人愿意学，老手艺便有了活态传承。

陆东辉的工坊挂满了手工制作的侗族传统乐器

但传承不等于固步自封。在守住根的同时，陆东辉也在思考：如何让这门老手艺被更多人看见？他意识到，“乐器的魂在文化”，只有讲出琵琶背后的故事，才能让它真正走进人心。

于是，他开始背着琵琶走村串寨，在火塘边、鼓楼里弹唱侗族大歌，讲述乐器背后的文化故事。他创作的新歌《木楼的朋友》通过网络走红，让侗族琵琶第一次“出圈”。然而创新之路并非坦途。如何在传统与现代之间找到平衡？他反复试验，终于找到平衡点——新做的琵琶既能奏出古朴苍凉的老调，也能弹出现代欢快的旋律。

如今，不仅本地歌师上门订琴，外地艺术院校师生、音乐爱好者也慕名而来。“看到年轻人用我们做的琵琶弹自己喜欢的歌，就像老树发新芽，心里特别敞亮。”陆东辉说。

陆东辉和吴家佳演唱琵琶歌《心心相印》在国家级艺术舞台上绽放光彩

当老手艺有了新生命，陆东辉又开始思考下一步：如何让它与时代同频共振？

他不再让侗族琵琶藏于深巷工坊，而是将它推向更广阔的舞台。2025年，陆东辉带着亲手制作的琵琶登上黔桂湘三省区“村歌”大赛舞台，与侗族大歌同台共鸣。同年8月，他走进国家大剧院，与中央民族乐团艺术家同台演出。“那一刻才真切感受到，侗族乐器不仅是侗乡的宝贝，也是中华文化的动人音符。”陆东辉语气里透着自豪。

如今，寨子里的民宿、餐馆到处挂着陆东辉与徒弟们制作的侗族乐器，实景演出中琵琶伴奏侗歌，成了游客最喜爱的文旅名片。2025年，工坊产品销量增长了30%，带动周边20多户乡亲增收。“以前日子紧巴巴，现在靠着文化产业，日子像鼓楼里的篝火越烧越旺。”陆东辉感慨地说。

从坚守传承到开拓创新，再到与时代同频共振，陆东辉用手中的刻刀，不仅雕刻出侗族琵琶的精妙构造，更在木纹中镌刻出一条非遗活态传承的独特路径，奏响了乡村振兴的动人乐章。

素材来源：黔东南州融媒体中心