在画廊看戏剧是一种怎样的体验？《瞬间的二十四小时》带你走进独特的艺术空间
1首曲子，13种表达；4个演员，32个角色；5个小时，13幕戏——无数个瞬间
人类社会设定了一天的时间为二十四小时
我们分分秒秒都活着
但实际上我们只活了二十四小时内的几个瞬间
哪些瞬间值得我们停留？
也许是一场梦——
见到了久别的亲人或一场落日的奇观
也许是一顿饭——
与最亲密的人或最陌生的人共进
也许是私密的半个小时——
自由自在且无拘无束
也许在工作或是前往工作的路上——
一束哀沉又温柔的阳光射进车窗
也许在如海洋一般虚拟的世界——
爱意和欺骗同时滋长
也许在梧桐树下——
一个垂死的人正在呼救，一场阴谋正走向高潮
一个老人和他的老狗一起漫步
一场瘟疫刚开始蔓延
……
《瞬间的二十四小时》
揭露我们如何活着，如何存在
戏剧不一定非得发生在剧场
事实上，戏剧发生在我们日常生活当中的每时每刻
5个小时的戏剧，它们并不是一个连续的故事
走进丘原·ART艺术空间观看戏剧
《瞬间的二十四小时》与我们走入一个画廊
观看艺术展是类似的——
作为观众，我们可以选择任何一个时刻进入展厅
移动、游荡、观看，卷入和记住其中的一些图像和片刻
然后自行离开
这出戏也是如此
4个演员，2位乐手，13幕戏，32个角色和他们的处境
时间是交给观众的
观众坠入的是每一个我们自己选择的时刻
观众又将在每一个偶然的瞬间离开
关于原曲：Spiegel Im Spiegel
（中文译名：镜中镜）
“我可以把我的音乐比作包含所有颜色的白光。只有棱镜才能分离颜色并使它们显现出来；这个棱镜可能是听众的灵魂。”
——Arvo Pärt
Spiegel Im Spiegel是爱沙尼亚当代古典音乐作曲家Arvo Pärt于1978年，在离开爱沙尼亚前创作的一首乐曲。
这首乐曲属于Tintinnabuli（译：钟鸣作曲法）风格。这是一种极简的音乐风格，节奏缓慢，具有冥想性，在记谱和表演方面都采用了极简主义方法，体现了圣歌音乐对作曲家的影响。
Tintinnabuli风格作品的全部内容源自两个主要声部的和弦转位连接：
第一个声部——
T（钟声声部）——
限于一个所选的不变三和弦的音高
第二个声部——
M（调式声部）——
则作为一个较自由的旋律存在
主要在单一调式的音级上连续移动
Pärt对Tintinnabuli的探索源于他渴望模仿自己曾听到教堂钟声时，内心所产生的感受。他曾说，两个声部之间的关系可以比作：
身体与精神、地球与天堂的永恒二元论
在所有近现代艺术音乐风格中，很少有像极简主义音乐那样高度依赖技术发展的。Arvo Pärt的Tintinnabuli风格与倾向利用最新技术的重复性作曲家的风格形成鲜明对比，以至于一些评论家认为将Pärt归类为极简主义是错误的。
1968年，Arvo Pärt在苏联杂志《镰刀与锤子》上的一次采访中说：“我不确定艺术中是否有进步……许多过去的艺术品看起来比我们现在的艺术更为当代。我们如何解释呢？它的当代性秘密在于：作者-作曲家（编者注：即创作者）在多大程度上感知到了生活的整体，而不仅仅是他自己的现在，生活的欢乐、担忧和神秘？”他认为：“艺术必须处理永恒的问题，而不仅仅是解决当下的问题。”
50多年后，我们试图通过《瞬间的二十四小时》
与Arvo Pärt进行对谈
在这个作品中，随着故事情景的切换，Spiegel Im Spiegel也将被呈现出不同的演奏甚至表演形式。我们保留了键盘和弦乐的合奏，立足于它的原曲之上，由极简出发，让音乐和戏剧结合，生根发芽——
音乐设计——顾馨月
《梦》
音色灵感来源于Cö shu Nie-夢をみせて。听到这首歌时，我会产生正在做梦的感受。但产生感受的那个瞬间，我又会意识到我处于一个彩色的世界。那不是我的梦，是我的现实，因为我的梦是无色的……
你的梦是怎样的？
音色会从「Dreaming」的音色回到「I」
Dramatic and musical remix in「I」
《相亲》
节奏上的变化导致拉扯感与幽默感的产生。
Dramatic and musical remix in Blind Date
《天使》
该幕音乐表现了探索自我时的惊喜雀跃，想要怀有同样期待感的Tempo。
《过早》
通过主音变化的音程，体现隐藏在普通日常的不和谐。
Dramatic and musical remix in Relation
《JIAN》
本幕中，键盘的音色转换成了人声的音色。如前文提到，一些评论家认为“将Arvo Part（Spiegel lm Spiegel的作曲家）归类为极简主义创作者”的理念是错误的。
中世纪音乐有一种音乐形式叫做Gregorian chant(格力高圣咏)，是西方教会礼拜仪式中使用的一种音乐体裁，传统上由教堂中的男童合唱团或修会的男女信徒在小教堂中唱诵。它是罗马礼仪的音乐，在弥撒和修道院礼拜时演奏。Pärt音乐的部分灵感就来自格里高利圣咏。音乐评论家Robert Schwarz却认为“新中世纪主义”更能捕捉Pärt所谓的“前现代、非技术化”的态度。
所以在Spiegel Im Spiegel中，将钢琴音色转换到人声听上去具有一定的适配度。基督徒通过祷告来寻求内心的平静，Someone会因为自己的选择而获得更多的安定。
我认为「JIAN」的故事核心是“选择”——小提琴声部与钢琴声部背道而驰，表现了“被迫选择”到“自主选择”的转变，从而获得了某种内心的平静。
Dramatic and musical remixin Choice
《老人与狗》
每一刻的声音都应该是特别的，是无可复制的。
Dramatic and musical remix in %！#%“”&¥%&“#！¥”
《早安》
赶不及的时间就像音乐中的「Perpetual Motion」（无穷动）。“无穷动”意味着乐曲的一部分或大部分被重复演奏，次数通常不固定。当重复开始，旋律的“运动”就不会停止。你赶不及时间，但是也无法阻止时间的流逝。键盘通过简单的音符模拟地铁环境的嘈杂，与人们在车厢内短暂休憩时体会到的宁静。
Dramatic and musical remix in the busy Morning
《站台》
音乐体现了绝望与希望的碰撞。键盘（钢琴）部分转换成c小调，弦乐（小提琴）部分保持F大调，从而产生极度的不和谐。其中也有偶尔的和谐音程，但它们更像是抓不住的机会，一闪而过。
Dramatic and musical remix in hopelessness
《失明症》
在本幕音乐中，温暖的F大调转换为不安、阴冷的g小调；纯四度变成增四度，体现「魔鬼的音程」。
Dramatic and musical remix in G Minor
《巷子》
在本幕音乐中，温暖的F大调转换成危险、神秘的c小调。小提琴的音色会在“幻想”感与“现实”感里切换，同时还会加入打破“幻想”与“现实”的拨弦音。
Dramatic and musical remix in Dangerous
《春天》
在一颗孤独的星球上，两个孤独的人的信号产生交汇。钢琴声部体现了“无论发生什么都正常运转的世界”，小提琴声部则像“一只失去记忆的游魂”，在寻找中迷失，在迷失中寻找。
Dramatic and musical remix in the「We’ve never met」
《新世界》
-新世界--..---..---...- -..---.......-- -.-...-.--.-.-- -----..--.-----（代码，请到现场揭秘）
《异梦》
作为最后一幕，本幕的音乐将与首幕音乐产生呼应——
“音色灵感来源于Cö shu Nie-夢をみせて。听到这首歌时，我会产生正在做梦的感受。但产生感受的那个瞬间，我又会意识到我处于一个彩色的世界。那不是我的梦，是我的现实，因为我的梦是无色的……你的梦是怎样的？”
不同则在于——
Dramatic and musical remix in the Dreaming
【演出时间】
2024年8月10日
2024年8月11日
2024年8月17日
2024年8月18日
2024年8月24日
2024年8月25日
13:30-18:30
【演出地点】
丘原·Art艺术空间
贵阳市云岩区新添大道南600号
【票价】
128元/人
联合出品：晚伶剧社 | 丘原·ART
制作人：骆柯妤、李婉颐、杨荞溢
导演：李婉颐
演员：鸫、邓咏雪、何佳林、张新雨
音乐设计：顾馨月
（原曲Spiegel Im Spiegel-Arvo Pärt）
音乐演奏：顾馨月、杨荞溢
