余的贵州札记丨我感受了极致的审美——戴明贤先生艺文展

此刻，是筹备已久的戴明贤先生艺文展揭幕的吉日良辰。我想起了前些天读到的、他用传统的笔记体文字写下十二万余字的微信版手稿《蛮坡留云录》。我是一气览完的。感觉是：博古通今、博采众长、博闻强识、博学多艺，加之洋溢全稿、随处可见的轻松幽默的至臻审美。

戴明贤先生91年的人生历程中，最精彩而始终如一的，就是他那超乎人众的审美。不论在文学艺术的广阔领域，还是在人生的审美上，为人、立业、做事、交友的诸多方面，都贯穿了他审美的超群极致。

明贤兄用大半生精力创作了海量的文学艺术作品，我之所以不用“毕生”这个词儿，是因为他丰沛的创作硕果依然屡屡迭出，改革开放后，他对现代派文学艺术有过“恶补”。我观看过他编剧的荒诞派戏剧《一鸢茶馆的奇异派对》，穿越时空，融合黑色幽默、现代舞蹈，奇人怪事，形成了独特的叙事风格，引人深思。他的一部富有探索性、创新性、先锋性的出色长篇小说《石城》，就完成于九秩年华。他的创作甚至是每日有新，这特别令人欣喜和赞叹。

在当下人们普遍感叹作家艺术家缺少文化修养的时候，明贤兄却是“万绿丛中一点红”。他是一位学者型的作家艺术家。他长年累月游弋在书海中自得其乐。从先秦经典诗经老庄孔孟、汉赋唐诗宋词、元明清的戏曲小说、历代书画，到西方的古希腊罗马艺术、莎士比亚戏剧，古今中外的小说，音乐绘画、影视艺术，都有广泛的涉猎和濡养。这使得他的文化观念及其作品，总是不赶潮流不追浪头，而在辽阔的天地中，探索植根于心的美，文心独运，游刃有余。

明贤兄的艺术语言之美是我特别钦佩的。不论是文学的、书法的、绘画的、篆刻的、舞台的、荧屏银幕的，都有他独特的艺术语言，那些语言的笔触，准确而练达，沉实又飘逸。我接触最多的是他的文学语言，也曾偶尔做过他文章的编辑，尤其是他的散文类文字，总是能够切中读者内心，对描摹的事物多一字词嫌赘，少一字词嫌缺，直抵炉火纯青之境。

我曾经算过，在中国文联的14个协会中，他的作品分属于其中的13个：作协、书协、剧协、美协、舞协、摄协、影协、音协、杂协、视协、评协。我原来只算出11个，正赞叹不已，可后来得知，他还写过我没算进去的曲艺说唱，归属曲协。他近期又写了长诗《萨昔·大地的歌》归属民协。在文学艺术创作上，他有上千万文字形态的作品，还有各种展览会、舞台上呈现的艺术。审美的高度和广度，让他这些作品花繁叶茂根深，连成了一片高山大海。涌动着文学艺术大美的浩瀚波澜。

其代表作之一，是《一个人的安顺》，此作是“中国现当代文学中地域书写的经典”（学者杜丽）。“呈现出某种‘永恒’的特质……展现普通人坚韧的生命力”（学者钱理群）。成千上万的读者慕书籍之名前来安顺，让安顺这座小城声名远播。

明贤兄对历代碑帖深研细琢，书法艺术在楷、行、草诸方面，传统根基扎实，对行书、草书造诣尤深，他至今仍在研书挥毫。篆刻方面他成就卓然，是书卷气、金石味的完美结合。他是贵州唯一最早的西泠印社社员。他的书法篆刻艺术，既具传统文化的深根，又具有现代人的审美高度，这让他行走在一条独特的艺术创作之路上。

我与明贤兄的相识是在1972年，至今已是53年了。当年我在乌当区文化馆工作，写了一个小话剧，也搬上了业余舞台。明贤兄看了后说，你是可以写小说的。我受到很大鼓舞，渐渐走了一段时间不算很短的小说写作之路，但终觉自己缺乏写小说的天赋，行至途中，受到民艺的诱惑，决然退出了。但明贤兄引领我进入文学艺术门槛的真情盛意，我始终铭记于心。

明贤兄淡泊名利，为人真诚，朴实低调，不卑不亢；在内心深处，他对大是大非的政治敏感性随处可触。1990年代，他曾做过贵州省政协常委，一次餐聚时，一位副主席前来敬酒，他有些犹豫。之后他悄悄问刘学洙常委，对方是不是贪官？学洙否定，明贤兄释然，主动前往回礼。要不是学洙老师在世时说出这个细节，我们根本没法想到。在那个年代，他已经看到并深深地警惕了官员的腐败问题，这也是他在大是大非上的审美畛域。

在为人处世上，审美的层次感、分寸感也是他对我的影响之一。在普通的人际关系中，他的审美追求是界限分明的。对此我感触尤深。1990年代初，我发现了一位行政工作者有化公为私的行为，自己就像眼睛里落下了一粒沙子。问题解决后，我依然耿耿于心。我对明贤兄说了自己的感受。他说，问题解决就行了，你与他是同事，又不是交朋友。同事和朋友，这个界限你要分清楚。这让我意识到海纳百川有容乃大。我后来一直得益。

审美也是需勤谨的。我们曾经共事于《花溪》杂志，且是轮班。他当值时，总是将在月末的周末日才送来的校样，从头至尾一字不漏地通读一遍。他那审美的目光是容不下一点瑕疵的。这样，错漏就极少了。这自然为我做出了榜样，我也学他的做法，周末就变成了最繁忙的日子。后来，不知不觉中将纠错也化成了一种欣愉，就乐此不疲了。

他取得这般人生和艺术的成就，努力吗？自然是。刻苦吗？对此，他有自己的见地。他决不是苦行僧。他桑梓之园为“适园”，他的书房取名为“适斋”。他的观念是“游于艺”“逍遥游”，即完全进入一种人生的自如状态。他领会到的，只有艺术创作的愉悦，是“学而时习之，不亦悦乎”的愉悦。他说，没有兴味的事，是做不下去的。此意也正是本次艺文展的主旨：“无所待而游于无穷，自适其适，自得其乐”。它凝集了庄子哲学的慧心。

明贤兄的审美是多元性的，这使得他的文艺创作具有永恒的艺术生命力。还是要回到我最欣赏的、明贤兄的一句可用于从人生到艺术的至理名言：“艺无一体，美有万殊”。