“演员请就位”想要强调的，是角色与演员的匹配度。
写在前面
随着《演员请就位2》的更新，我越来越感觉到，我们对它的讨论是欠缺了点什么的。
看起来相关话题都相当热闹了，SAB赛制评级的试验性，导演们精细的点拨与分析，各种表演名场面的优劣呈现等等。
但总好像不太够，不完整。
直到看完最新一期，演员们陆续完成第二轮的表演展示，我才开始明白，缺的这点讨论到底是什么。
那就是“演员请就位”5个字里面，看似寻常的「位」字。
提到位，我们第一反应就是“表演的位置”，即演员都得到了展示。节目也的确是给不分年龄和等级的演员都搭建了舞台。
但我想不该止于此。
虽然都有戏有角色可演，可并不意味着都能很好地发挥，常常出现实力演员水准大失，或新人演员始终无法入戏的状况。
也就是说，很可能是人到位了，而戏没有到位，这并不能带给演员真正的演技成长，也不该是节目所期盼的结果。
所以我想这个“位”字，它的深层含义更可能是“合适的定位”，尤其是演员对于自我，对于角色的认知与定位。
“演员请就位”想要强调的，是这种角色与演员的匹配度。
只有角色挑合适了，演员才能各显本领，戏才会好看，也才能实现演技提高与突破，形成良性的表演循环。
大家回想一下会发现，这个理念也是被节目，和节目外的现实一次次验证为真的，只是没有得到更普遍的关注。
所以今晚我就是想和大家再聊一聊，关于「角色」与「演员」，我们或许疏忽了什么，而那恰恰是更值得被触及的。
一
抛开角色，难谈演技
首先，对一位演员而言，演技水平的高低，往往是第一讨论点，这是没错的。
但对于演技，我想还存在着一些常见的误区，比如这两个观点：
演员什么都能演，就是演技好，这是一；演员所演绎的角色反差越大，越容易证明演技好，这是由一衍生出来的二。
乍一看好像还是没什么问题，强调的是演员对角色的“普适性”，即不同难度的驾驭能力。
但误区就在于，它是没有一以贯之的依据的。
挑战自我的演员一直很多，可实力派也会因为角色跨度过大，而遭到水准下滑的质疑；而不被看好的新演员，也能凭借微小的角色得到注意。
说白了，它只是一种对于表演难度的盲目追捧，而抽离出了具体的剧作，忽视掉了角色与演员之间的深度关联。
什么关联？就是前面提到的，角色与演员是否契合。
合适才是表演成败的基础与关键。
斯坦尼斯拉夫斯基在《演员创造角色》里面，就诠释过这个表演理念：
“演员应当有能力胜任任务。......当创作任务停留在非常熟悉的情感层面，演员就能够正确地体验角色。
但只要他给自己提出更复杂的，他的创作天性无法胜任的，来自另一个不太熟悉的人类精神生活层面的任务时，自然体验将停止，取而代之的是紧张、压力、激情、做作、演戏的情感、刻板与匠艺。”
比如《演员请就位2》里的任敏，从她两场的演绎成果来看，她对自己就有着这样清晰的认知。
无论是担演《少年的你》遭受霸凌的陈念，还是担演《天才枪手》里内心纠葛十足的小琳，任敏都因为外表贴合，眼神诠释到位，获得了一致好评。
导演陈凯歌还说，她已证明了自己能胜任被欺负的女孩角色，就可以拓宽戏路，去挑战更为强势的反面角色。
而有的演员比如黄璐，有丰富的演艺经验在前，也很愿意去突破自我。
但由于自我定义不够精准，两场表演都被评价为“无法入戏”。
因为《82年生的金智英》中的金智英，和《寄生虫》中的忠淑，这两个角色都对「世故」与「层次精细的挣扎」要求更高。
而目前来看，这距离她一贯诠释的故事感，那种朦胧的文艺片角色很远。经验和认知都是一种限制。
说到底，是否合适，基本决定了演员的发挥水准，也决定了演员能否进行角色再创造，磨练出所谓的演技。
就像在节目的先导片里，陈凯歌也说过：
“我不会为你争取角色的精神而感动，我会为你自我的认知所感动，说‘我只能演这个’”。
对表演而言，自知比自信是更重要的。
二
角色成就表演，或毁灭表演
可能大家还是有点不信服，为什么合适就会这么关键呢？真的不是角色越难演，戏越好看，表示演员的驾驭能力越强吗？
这两个问题，从节目里演员们前后两场表演的结果来看，就能对比出答案来。
最显然的是丁程鑫和陈宥维。他们刚好能从正反面，去证明角色的难度与表演的好坏并不必然相关。
拿丁程鑫参演的第一场《以家人之名》来说。
他饰演的贺子秋，需要诠释出一种善良，和一层掩藏的内心争斗。即为了减轻养父的负担，要逼自己离开亲密的家人，投靠亲爸。
对丁程鑫来说，这个角色是相对好演的。
首先都是类似的年纪，类似的少年气质，说话风格。其次这是日常的家庭戏码，无须幽深的技巧。
所以从一开始，丁程鑫就足够贴近角色了。在说笑之间，会浸入不外露的沉重；在叙说离开是为了养父时，语调也带着淡化的忧哀。
还有一个细节是，妹妹哭着挽留时，他撇开脸，不经意地叹了口气。
那正是他碍于少年体面能够外露的，一点无力的表达。
也就在这场戏里，赵薇评价丁程鑫与另一位演员，是有“潜质”，“能自然的让观众接受他和相信他”。
而在第二次的《天才枪手》里，学霸班克一角也是如此，与丁程鑫也很近似。且惊喜的是，他还得到了更多的表演空间。
他把班克的那种由善转恶的细微念头，从守卫正义，到赌气求取财富的波折心路，那种角色的层次感更分明地呈现出来了。
当同伴小琳说要去自首的时候，丁程鑫是先悲哀地扯了一下嘴角，然后眼里才带出一抹泪光的。他是嘲弄自己，也嘲弄宿命。
也正如陈凯歌所言，他“始终在自己的世界里面，没有演得表面化”，对紧握拳头的设计也精彩。
角色对了，表演也就都对了，还会越来越对。
反面例子则是陈宥维。他表演的两场都是古装戏，角色都对年龄，阅历和情感有极高的要求，是天梯级的难度。
而大家也都看见了，他扮演《三生三世十里桃花》的夜华时，是把夜华这个雪里藏火的深沉角色，演绎得浮于表面，无法入情的。
因为陈宥维和夜华实在相距太远，根本不属于一个层面的体验范围。所以从源头上，他对角色就没有什么体悟和感知。
因此对伤痛的理解，就只能是额头青筋毕现，对不忍的诠释，就是双手颤抖不止。
这也就是李诚儒所说的“你心里没有（情）”。受经验所限，更受角色所限，他无法把适宜的情意流露出来。
包括《甄嬛传》里，与宠妃甄嬛相恋的果郡王允礼也是一样。
这个角色既要展现出对皇兄的无力对抗与愤怒，也因为性格不拘，要极为含蓄地在交谈之中，埋藏进对甄嬛的忧虑与深情。
而陈宥维显然很难体现出这种复杂度。从第一句”见过熹贵妃”开始，他的眼神里面就缺少对甄嬛的关切。
尤其在说“婵娟与共，相似之人都好”的表白时，他也是用单调的笑去传递不羁，而缺乏了彼此不能相伴的那种哀怮。
这也就是尔冬升说的“这次比上次稳，但这个角色不适合你”，也因为这种不合适，导致他其实并没能发挥出演技来，也很难真正看出他的能力。
从这一次的略有进步来看，他对演戏的执念与精神是一直有的，只是欠缺良机。
更能证明「合适」之关键的演员是贺开朗。
在前后两场不同的角色演绎里，他呈现出了截然不同的表演水平。
在表演《82年的金智英》里面细腻温情的郑大贤时，贺开朗自己都说“不太好去感受到这个人物”，他的表演实际也体现了这一点。
贺开朗和郑大贤之间，同样存在形象，年龄，阅历和生活感知的巨大反差，导致郑大贤那种对于妻子受苦患病的爱怜，爱惜，他体悟不到，也理解不了。
所以他只能紧皱眉头，以此去传递一种直观的痛苦感。这也是陈凯歌所说的“他离这个人物很远”。
而在饰演《昨天》里面的青年贾义时，贺开朗可以说是“离人物很近了”。
因为无论是他的长发造型，还是天然冷感的嗓音，性情，还有内心对世界的感知，对音乐的审美，都和贾义是极为接近的。
他本身就有那种反叛与绝望的劲。
因此在这一场里面，贺开朗获得了陈凯歌几乎相反的评价“很多时候，他和这个人物是融为一体了”。
这便是角色适合的好处，也才能够真正谈到演技。
我们能看到，新人演员身上体现了这一点，而在具备相当实力的演员身上，其实更是如此。
比如黄奕在《风月》里面饰演如意。这段戏的好，陈凯歌已经用“天真与孤独，刚强与决绝”形容尽了。
她那张适合处理细微变幻的脸，和一双含情的眼睛，都与如意有共通之处，加上对这种爱恨戏码的熟悉，都辅助她呈现出了“电影的节奏感”。
这也再次证明，越是适合的角色，越能表演出层次，也越能触及演技之根本。
三
演员请就「位」
在节目里面，角色会如此重要，节目之外莫不如此。
甚至市场是比节目残酷的，因为流量明星大占其道，实力派只能被坐冷板凳，如此形成了一个影视生态的恶性循环。
但其实，这并不是死结，我始终认为，这种困境是能够协调，也应该得到协调的。
解法正是在流量明星这里。
流量明星的演技会显得格外不稳定，很大程度上，就是因为有了更多选择权，自我定义不清。
拿我们屡屡提及的鹿晗来说，他演过一些不合适的戏，比如《上海堡垒》里的江洋。
除了剧本问题以外，他自己显然也是对这种身负重任的指挥员角色没有体会，只能生硬地演完全程的。
但也不全是如此。
就在前不久，鹿晗在《穿越火线》里面，又能够把电竞男孩肖枫演得格外灵活，这便是因为角色相差较小，爱好游戏的他能够演出这种少年感。
包括张艺兴也是，他没能演出《黄金瞳》里庄睿的主见与聪智，但又能在《一出好戏》，把小兴那种阴沉感发挥得令人惊喜。
也就是说，在演戏这件事情上，流量明星和常规演员并无不同，角色合适才能出彩，不够匹配就只能造就遗憾。
只是他们更容易凭借好恶来滥用选择权，因此更需要警惕的，就是我们一再重复的「自知」。
陈道明就曾说过：“为什么有时读了剧本后没接呢？就是因为这活动的人，觉得自己不是，抓不住，演不出来“。
唯有保持这样的清醒与自知，才能实现演艺资源配置的最优化。
对明星自己而言，也才能避免口碑与演技两极分化的双向浪费，这个我们也说过很多次了。
归根结底，我们会一次次地写这些，只是因为，我们对演员们是始终抱有期望的。
我们期望的是，每一位演员，都能匹配到合适角色，演出好戏，各就其位，各放异彩，形成良性的表演循环。
我相信这也是演员本身的期望，是观众的期望，也更应该成为市场的期望。
而这，或许就是《演员请就位》的“就位”二字，以及这档节目的真正奥义所在吧。
