展看贵州丨今天，画家潘闻丞带你欣赏画展
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一幅作品的创作不仅会受到所处环境的影响，带有明显的时代烙印，同时，还反应了作者本人的生活态度和感受。只有了解了这些，才能在欣赏画作时更加掌握其创作意图，理解作品内在的本质与真谛。
走进“溪山翰迹·来去自油——潘闻丞油画作品公益展览”，由画家本人带你看展↓↓↓
画家 潘闻丞
把“来去自油”定为此次画展的主题，正好反映了我绘画的一个习惯——自由自在、不拘束。无论是自由随意的绘画笔触、构图，还是取材于朋友圈的绘画选题，都体现了这一点。
《请坐》
我画身边的人、事、物，其中，人就是我熟悉的朋友们。因为了解，我画他们可以打破常规，从他们的肢体语言、生活习惯去刻画。你们可以看到，我作品中的人往往面容都是简单的、模糊的、五官都不具象的，但从整体看又很传神、生动。
除了人物外，我画的静物、城市建筑也是要先打动我、吸引我的，然后通过长期的观察，提炼出他们的精神气息。带着激情和感情去表现它们，由神聚形。
《要有书》
这幅《要有书》的创作过程很是有趣，它就取材于我工作室的书架，几本画册自成一隅。创作之初，我没有按常规形状找关系去画一本本的书，而是着眼于颜色。从同类色去找区域变化，不同的绿、不同的红、不同的黄……深深浅浅，勾勒出形态区域，再去定书本的细节特征——提款，字体大小等。当把这些都处理完，画的大致形态就显现出来了。
《婚宴》
这是一幅描绘热闹的婚礼宴会现场的画。近看这幅画时，你只能看到凌乱的笔触和大大小小的色块。但当你退到3米后再来看它，画面中作为主角的新人、赴宴的嘉宾、绚丽四射的灯光，营造出了婚宴热闹、喜庆的氛围。
《九月 贵阳冰箱》
去年九月，贵阳疫情期间，朋友圈晒出的各色冰箱成为了我的绘画题材，这幅《九月 贵阳冰箱》就是由15幅不同冰箱的画拼接而成的。我就是想用很朴素的手法来表现当时人们的日常，通过画来和观众进行互动，让他们仿佛看到了自己的冰箱，从而产生共鸣。
这里布展的是我工作台上的各种物品，我经常把它们作为我创作的主题，随时想画就画。
绘画是没有局限的，没有什么能画不能画，而是你怎样去画。最后形成的画面，是要你用自己的专业水准来驾驭住。我希望进行一种绘画的研究，探索绘画的各种可能性。
无论是观赏美术作品，还是自然风光，用不同的心情、在不同的时期，你的观感都是不同的。我认为，观赏美术作品要从直觉出发，看得懂、看不懂其实不重要，重要的是你看了它会有怎样的感受。
男，汉族，贵州画院院长、贵州美术馆馆长，中国美术家协会理事，中国油画学会理事，国家一级美术师、贵州大学美术学院硕士研究生导师、贵州师范大学美术学院硕士研究生导师。
作品《哀悼日》在第三届全国青年美展获优秀奖（最高奖）（2008）
油画作品入选第十一届全国美展（2009）
油画作品入选第十二届全国美展（2014）
国画作品入选第十三届全国美术作品展（2019）
版画作品入选第二十一届全国版画作品展（2015）
油画作品入选第十一届中国艺术节全国优秀美术作品展（2016）
看画小贴士：
远观——看油画的最佳距离
油画局部
观赏油画时，我们需要一定的观赏距离。因为油画的笔触和肌理是粗狂的、斑驳的、起伏不定的，所以近看时，它们会干扰你的视觉感受，看不见画的全貌。
远看，才能看到油画的全局，它的写实与细腻。
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