2023多彩贵州文化艺术节优秀剧目芭蕾舞剧《白蛇传》丨用足尖艺术呈现中国美学

作为中国四大民间爱情传说之一，《白蛇传》是中国流传最广，同时也是国民基础最高的经典神话故事之一。穿越千年，因不同历史时期的艺术家们无法割舍撷英而作的情结，“白蛇传”的故事不断被“续写”“改写”，不仅家喻户晓，更成为了传统文化的一个充满中国底蕴的内容载体，一种无可替代的情怀。8月30日晚，2023多彩贵州文化艺术节优秀剧目芭蕾舞剧《白蛇传》在贵州饭店国际会议中心大礼堂精彩上演，观众情绪被演员与剧情深深牵动感染，现场反映热烈，掌声、叫好声此起彼伏。

“新”

于芭蕾艺术语言的审美原则与技术规范中，融入传统舞蹈素材，丰富动作元素和审美元素。

“奇”

通过虚实空间的复杂结构方法，凸显民间传说的玄幻色彩。

“美”

追求诗画同流的视觉审美体验，既带有婉约、清逸、典雅的宋明美学气韵，又不乏江南美学意境。

“趣”

尝试借鉴素描喜剧和偶剧的艺术法，打造丰富的戏剧审美形态。

“炫”

整合科艺媒介手段，融合艺术要素与技术要素，创造富有魔幻色彩的舞台景观。舞剧致力于用足尖为世界“打开一封中国式情书”，在世界舞台讲好真、善、美的中国故事。

为打造这部充满“新、奇、美、趣、炫”的顶级芭蕾舞剧，《白蛇传》汇聚了多位业内大咖组成“黄金主创班底”，整部芭蕾舞剧更是整合了科艺媒介手段。视觉上，融合艺术要素与技术要素，运用多媒体布景技术，将千年时光压缩在一方舞台上；通过对线幕和3D打印技术的创造性使用，配合灯光设计中还原宋朝美学的含蓄、清透的色彩，在舞台上建立起空间的虚实感和氛围感，在景观中凸显奇幻与真实，观众仿佛置身于“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝”的江南景象。听觉上，创新性地使用了电影级的环绕声处理，让观众在剧场各处都能拥有身临其境的体验。而让人印象深刻的莫过于，舞台中“丝”的舞美装置，呈现出西湖烟雨濛濛的感觉，同时也展现中国情感美学中的含蓄。“雨丝”除了可以作为景色的一部分之外，也实现了含蓄遮挡的功能，作为空间变化的设定和载体。

当西方古典芭蕾遇到中国古典故事，是将足尖上的艺术进行“中国式”的延伸，富有西方芭蕾审美又兼具东方美学意韵的艺术呈现。芭蕾舞剧《白蛇传》“白蛇”扮演者，广州芭蕾舞团主要演员方阿芳在采访中表示，剧情中“中国式”表达比比皆是，特别是其中一段融入中国舞道具绸扇表演的独舞，相较于技巧性而言更着重强调于手臂及背部力量。与情感表达而言，如何在内敛中呈现白蛇一角内心充沛的情绪也是一大难点，舞蹈中扇子的遮挡像流淌的水一样，有一种哭诉感。这段独舞也是发生在青蛇从姐姐手里抢了酒杯，喝下雄黄酒现形，惊吓到了许仙之后，这时扇子其实就是表达一种延展的情绪，像眼泪一样。“白蛇”一角是中国东方女性，用足尖呈现大开大合的中国式美学。

在芭蕾舞剧《白蛇传》“许仙”扮演者，广州芭蕾舞团首席主要演员寇祖权看来，芭蕾舞剧《白蛇传》是以当下审美，借古典题材来创作的一部极具现实意义的作品。在这部剧中，探讨也呈现出在快节奏、信息爆炸的时代和充斥着各种声音的社会中，我们如何找寻初心？如何看到心灵深处最真实的东西？《白蛇传》犹如一面镜子，能反射出人性的很多特点。芭蕾舞剧《白蛇传》不仅是对故事形态的重塑，更是对中华传统文化的继承与发扬和对“经典IP”的致敬。

剧尾“人生的剧本，唯有落幕才能看清”映入眼帘，终将升华芭蕾舞剧《白蛇传》的主旨，人的一生会经历很多，究竟是对还是错，只有走到最后才可能揭晓答案，你所经历的一切，才是你真正的生活，真正的生命，真正的“我”。“真情，不离不弃。仁心，莫失莫移”这封用足尖打开的”中国式情书”是一封写给自己的情书，在其中找到自己故事的共鸣感。

芭蕾舞剧《白蛇传》的成功演出，是一次为传统艺术的当代创新与转换做出的有意义的尝试，为中国芭蕾艺术在新时代的发展迈出的重要一步，体现出全体创作人的智慧闪光；更吸引了许许多多不同年龄层的观众了解中国故事，认识芭蕾，并在传承经典的路上，迈出了年轻化、现代化、多元化的一步。