领读者丨南方X王六一：阅读与艺术

“读书、读人、读世界

人人都是领读者”

《领读者》节目由

FM91.6贵州音乐广播

领读者·全民阅读工作室

联合出品

本期嘉宾：王六一

中国传媒大学客座教授

贵州经济文化促进会会长

本期嘉宾：王六一

先后担任国际多媒体文化协会、亚太动漫协会秘书长、中国版协会副理事长、三辰影库出版社社长兼总编辑、中国传媒大学客座教授、贵州经济文化促进会会长等。

本期节目，王六一将从最近他参与的艺术展览、他的阅读经历、以及他出版书籍的经历等方面，与您分享：阅读与艺术。

展览一：【上空间：人间狂想曲】

本次展览《人间·狂想曲》关注的是一种历史记忆和当下现实与VR、游戏化世界的价值冲突和矛盾，它们构成了今天全球化与中国社会的社会景观，有一种强烈的魔幻现实主义与未来科技、媒体艺术的混杂。“狂想曲”出自荷兰画家希罗尼穆斯·博斯，它其实更像是今天的一种多维度的现实，一种多重时空与多重维度的想象，是历史和现实和记忆之间穿越。关于“人间”，其实是一种历史记忆和现实的缩影，也是当下中国现场此时此刻的片段。这个展览其实是呈现历史、现实和虚拟社会之间的巨大鸿沟，希望通过本次展览来讨论空间与人、未来科技等混杂的关系美学。

展期：2022年5月21日—2022年8月21日

策展人：张小涛、夏炎

出品：上空间学术支持：贵州师范大学美术馆、贵州师范大学当代视觉艺术研究中心

展览形式：绘画、数字艺术、装置、摄影、VR、互动媒体、录像等

地址：贵州省贵阳市观山湖区阳关大道5号

参展艺术家 

来自国内外的18位参展艺术家+贵阳五青年

事实上“贵阳五青年”是一个集体的代名词，它是由贵阳一群热血青年自发组织参与的一次民间艺术活动。除了六位画展的创作者、组织者外，还有许许多多积极支持并参与到这一画展策划、准备到展出的全过程中的贵阳和北京年轻的朋友们，没有他们的努力，画展不可能取得成功。本次参展的作品中，两篇文章为纪实、亲历记。作者通过记录参与和亲历贵阳五青年画展全过程，保留了一段首个中国民间露天画展的历史。

展览二：【国际动漫大师笔下的儿童特展与系列活动纪实】

由贵州省经济文化促进会与贵州省国际科技交流协会联合举办、留云艺术空间承办的“国际动漫大师笔下的儿童特展与系列活动”于6月1日至12日在留云艺术空间举行。

这一活动包括展览、“科技文明时代的动漫与儿童”学术研讨会、中外动画短片播放、诗歌与动漫的交响音乐会、动漫工作坊和动漫讲座等引人入胜、丰富多彩的内容。

贵州艺术、文教，出版、科技、广电、工商企业界等各行业热心和关怀儿童美育的人士参与了这一跨学科、跨行业的活动。这一体现艺术与科技、现实与虚拟、历史与未来的通识教育活动，不仅开阔了孩子们的视野，激发他们的想象力、培养他们的审美能力，还通过老电影机放映上美影厂制作的中国经典动画、展出的国内外出版的动漫、插画书籍、各个民族手工制作的各具特色的人偶，令成年人触景生情，回到他们的童年。

这是一个老中靑少艺术家欢聚一堂的艺术盛会。我们在会场上见到年逾八十的著名艺术家、美术教育家蹇人毅，漫画家、艺术家、“夜郎谷”创始人宋培伦等老先生。孩子是这次活动的主角，他们在会展上活泼可爱的模样，使我们对未来充满了希望。

画展作品中有许多表现科技、环保和自然题材的作品，对培养孩子们的好奇心，环保意识很有好处。从事少儿美术培训的何秉清告诉记者他将分批组织孩子们前来观看这些平时少见的中外艺术家作品，让孩子们了解广大的艺术世界，拓展他们的视野。画家蒋路说在贵阳能见到这么多优秀的中外艺术家作品，对孩子和艺术家都是一次难得好机会。活动承办方留云艺术空间邓双丰则表示他们在陈红旗老师等艺术家的指导下，将继续承办这类展览，打造贵阳一张具有特色的文化名片。

在“科技文明时代的动漫与儿童”学术研讨会上，著名艺术评论家张建建、文化学者王六一、殷平、教授陈进军、艺术家陈红旗、张贵东等围绕在科技文明时代，怎样评估用电脑制作数字艺术作品的版权、怎样在新媒体时代保存和发扬中国传统国画的创作方法，新时代的儿童美术教育等议题进行了有益的探索与讨论。

远行与回归 黄尧和《漫画贵阳》                         

文化需要传承和发扬，我们在发现和培养一批批年轻艺术家的同时，也要把目光转向过去，从前辈艺术家那获取他们遗留给我们的文化艺术遗产，继往开来，迎接我国动漫艺术百花争艳的时期来临。我们欣喜地发现，就在我们亚洲青年动漫大赛举办地贵阳，上个世纪先后有一大批国内最优秀的艺术家，文学家，科学家流寓于祖国大西南的这一山城，他们中有我们耳熟能详的文学家巴金，著名画家徐悲鸿，漫画家丰子恺等等。在他们当中有一位当时以创作“牛鼻子”漫画系列名噪一时，并以贵阳为题材，在贵阳举办过四次漫画展的艺术家黄尧。

1942年，黄尧来到了贵阳，他写道：承朋友的留邀，觉得寒凉中有些温暖。他一下子就爱上了这座保留着许多古幽风趣的贵阳。贵阳自然优美的环境，丰富的民族文化色彩，激发了他的创作灵感，他在三个多月内，创作了一百多幅以“牛鼻子”为主角的漫画，表现了贵阳这一很有诗意城市的风土人情，百态万象。《百寿图》和他在贵阳创作的《漫画贵阳》由贵阳文通书局出版发行，为贵阳永远地留下了不可多得的自然景观，民俗风情，社会风貌的写照。 黄尧先生在《漫画贵阳》序言中道出了他对贵阳的深厚感情：“我觉得“贵阳”城很有诗意，尤其是四环净白的城墙，配合着卿卿卿驼马铃的声音，假使我要写描写贵州的剧本，不论制曲，谱歌，或舞蹈，这是再好不过富于诗景的背景和效果。”

推荐书籍：现代艺术的祖师爷《格列柯评传》

这位来自西班牙菲利普二世时代的画家，突然一下子被奉为相当世俗和个人主义的当代艺术鼻祖，的确是件石破天惊之事。我们这样说的原因是埃尔．格列柯在1614年逝世后，很快变得湮湮无闻，直到十九世纪，他还被视为一位有些古怪的二流画家。除此之外，一直还流传着他晚期的作品可能是精神失常之作品的谣言。甚至是到了1900年代，他的作品仅以很低的价易售。值得庆幸的是，由于上文所提及的几次展览，这一局面很快得到改变。在1910年后，除了有一小段时间对埃尔．格列柯的作品有所非议外，他作为伟大艺术家的声名鹊起，地位坚如磐石。

格列柯与现代艺术的姻缘并非空穴来风。对这位遭到误解的艺术家的重新发现始于1860年。那时已有好几位印象主义画家和与该画派有联系的艺术批评家开始展出他的作品。在接下来的几十年中，富于创新的艺术家、作家和收藏家对具有颠覆性评价埃尔．格列柯的作品起到了关键性的作用。确切无疑的是，在艺术史上，对埃尔．格列柯作品的重新大发现，通常被视为是现代艺术的兴起，导致艺术标准改变的一个典型例子。

格列柯自画像

我们现在可以讲一段引人入胜又合情合理，现已是众所周知的故事了。现代艺术的兴起，导致了各种各样的艺术史研究和目录对格列柯进行重新评价。德国表现主义对格列柯的认可，1900年左右格列柯在巴赛罗拉的名声鹊起，在某些方面推动了对这一画家更为深入的研究。2002年和2003年分别在纽约大都会艺术博物馆和在伦敦国家美术馆所举办的盛大的《格列柯作品回顾展》表明了策展人对这位艺术家的欣赏和重视。格列柯与诸如毕加索，马蒂斯和杰克逊．波罗克等现代艺术的开创者并驾齐驱。

对格列柯作品的重新评估的原因来自现代艺术的崛起。它彻底改变了人们对艺术的审美观念。1860年以后，美的观念、创作题材、表现的方式、与现实的关系，艺术家角色根本性的改变导致了人们彻底重新审视艺术的标准。重新审视的前提在很大程度上是由于艺术本身的变化，导致了审美趣味的变化。在重新审视的过程中，各种各样的偶然因素对整体的研究产生了一定的作用。因此，发现某位特殊艺术家所创作的陌生，不为人所知的杰作更能激发起人们对他作品更强烈的兴趣。在市场上所出现的数量有限的早期绘画大师作品也促使画商在审美观念改变的过程中，捧红一些不出名画家的作品。实际上，这些原因并不显得那么崇高，它们也不完全属于艺术领域之内的事情。

（本文图片均由受访嘉宾提供并授权使用）