黄土“摇滚”吼出新声：华阴老腔从幕后走到台前的焕新之路

4月7日，“韵润中华 和合同心”丙午年全国主流网络媒体主题采访团走进双泉村华阴老腔传承培训中心，探寻那声被誉为“黄土高坡上最早摇滚”的古老吼唱，如何穿越岁月尘埃，在今天迸发出令人心潮澎湃的新声。

光影交织，幕布后的千年回响

培训中心内灯光微暗，一方白色幕布亮起。锣鼓弦音骤响，皮影人物轮番登场，《三英战吕布》选段正在上演。幕布后，老腔艺人们一边操纵灵动的影人，一边以粗犷豪放、近乎嘶吼的唱腔讲述三国风云。皮影的跳跃穿梭与老腔的铿锵顿挫在光影中激烈碰撞，瞬间将所有人拉入金戈铁马的时空。这不止是一出戏，更是一段流淌在血液里的黄河记忆，在此刻奔涌再现。

表演间隙，华阴市文化馆馆长、非遗保护中心主任王妮向记者们逐一介绍那些承载历史的乐器：“音色清脆、负责主旋律的月琴，一击之下气势雄浑的大勾锣，掌控节奏的干鼓……”指尖触碰这些斑驳的器身，仿佛能触碰到这门古老艺术坚韧的筋骨与脉搏。

刀笔传承，方寸之间的守正与创新

展厅一角，渭南市级非遗皮影雕刻传承人陈义文正俯身于工作台，全神贯注地雕琢一件皮影。刀锋过处，线条渐显。“这是家传的手艺，”陈义文抬头，眼中带着匠人特有的沉静，“过去我们专为老腔戏班制作整套戏的皮影。2000年后，开始尝试做成礼品，让更多人能把这份‘非遗’带回家。”

谈及创新，他指着身旁一批新作品说，如今会将吉祥图案、“梅兰竹菊”等文化元素融入创作，让皮影更贴近现代审美。“但无论如何创新，传统的制作工艺和经典戏曲人物形象绝不能丢。”他语气坚定，“因为传统是我们的根，根扎得深，新枝才能发得旺。”

台前怒吼，从“隐形”伴奏到黄土“摇滚”

当众人还沉浸在皮影的精细世界时，一阵更加原始、澎湃的声浪轰然而至，点燃了整个空间。

“将令一声震山川！人披衣甲马上鞍……”国家级非物质文化遗产代表性传承人张喜民昂首立于台前，一声裂石穿云般的吼唱破空而出。他单手抡起粗木长凳，重重叩击地面，沉闷的响声顿时化作最激昂的鼓点；另一只手拨动月琴琴弦，震颤出古朴苍凉的旋律。身后，几位老艺人或拉胡琴，或敲锣鼓，或随声应和。没有华丽舞台，没有复杂配乐，只有最本真的乐器、最原始的力量与最饱满的生命激情在尽情宣泄。一曲《将令一声震山川》，让在场所有人的血液随之沸腾。

“太震撼了！这种来自黄土深处的力量，是直击心灵的。”自媒体博主“华山孟弘宇”在演出后激动地说，“以前只在春晚看过片段，今天站在老腔的发源地，看着艺人们拍打木凳、仰天长啸，才真切感受到什么是中华民族文化底蕴里最原始的生命力和爆发力。这是黄河边流传至今的瑰宝。”

转型之路，为古老艺术注入时代脉搏

演出结束后，张喜民谈起华阴老腔这些年的变化，眼中闪着光。“过去，老腔是‘影戏’，我们只在皮影幕布后面唱，观众只听声不见人。”他说，“后来我们想，为什么不走到台前来？让大家不仅能听，还能看着我们唱，看着我们演？”

于是，华阴老腔完成了一次关键蜕变：从皮影戏幕后的“隐形”伴奏，走向台前，成为一种独立而完整的表演形式。拍凳击木，昂首高歌，这极具视觉冲击力与情绪感染力的表演，被许多年轻人亲切称为“黄土高坡上的摇滚乐”。

“正是走到台前这一步，让更多年轻人看见了老腔，听懂了老腔，喜欢上了老腔。”张喜民感慨道，“这是咱们老腔能活下来，并且活得更好的新路。”

从双泉村的传承基地出发，华阴老腔的吼声已传遍全国。它不再是一项静默的“遗产”，而成为一张鲜活的文化名片。此次“韵润中华 和合同心”的采访，记录的不仅是一场表演，更是一次古老艺术在坚守根脉中主动求新、重焕青春的生命历程。黄土高坡上的古调，正在一代代传承者的口中，唱出属于这个时代的崭新和声。