悲喜交集才是皆大欢喜，“上海影视四季沙龙”探讨喜剧的深度

曾经，足智多谋的热心人“滑稽王小毛”，以一口苏北腔的上海话“走街串巷”，王汝刚无人不知；曾经，五六部海派情景剧火热打着擂台，《老娘舅》“称霸”上海荧屏长达12年之久，李九松家喻户晓。

但这么多年过去了，海派喜剧似乎再没能推出真正具有市场号召力的作品和明星，“东方卫视”更因为在多档喜剧类综艺节目热捧多位东北笑星被调侃成“东北卫视”。12月8日，杨立新、王汝刚、闫学晶、方芳、张建亚、杨俊蕾、曹可凡、汪远、俞亮鑫、赵屹鸥等影视剧的创作者、评论家，在编剧王丽萍的组织下，齐聚“2020上海影视四季沙龙·冬”，梳理“情景剧、喜剧、短剧”创作规律，探寻海派情景喜剧未来出路。

好作品有多缺失? 30年来难觅又一部《编辑部的故事》

从《编辑部的故事》《我爱我家》到《都市男女》《武林外传》，再到《老娘舅》《红茶坊》，哪怕是毁誉各半的《爱情公寓》，情景喜剧可以说陪伴了好几代观众的成长。但渐渐，这类作品难见荧屏，而在电视、在网络，东北喜剧则异军突起，《乡村爱情故事》《刘老根》等长演不衰。

《武林外传》海报

一方面，人民需要喜剧。“开心麻花”大电影一部又一部，沈腾和马丽从春晚一直火热到银幕；腾讯视频的“脱口秀大会”捧出了李雪琴，笑果文化线下演出一票难求；甚至靠着几句逗趣的上海话，上海沪剧院青年演员徐祥一条抖音便能攒下超过8000万点击。但另一方面，市场奇缺作品。“2020年，湖南卫视推出季风剧场，走精品短剧路线，目前收到303个项目投稿，情景剧只有2部，喜剧只有8部。”湖南广电旗下芒果TV影视剧中心文学总监朱丽美带来一组数据。最终得以推进的2个项目中，有一个还是古代搞笑甜宠类型的，难以看作完整的喜剧。“我们对喜剧的定义要有悲凉的底色在，但现在的项目更多为了搞笑而搞笑。”朱丽美分析，这源于当下年轻编剧更多成长于网络，很少走出房间感受真实的社会生活。上海文化基金会副会长陈东也认为，写喜剧的人，要做时代的、人性的、生活的观察者。

好剧本有多难得? “贾志国”在厕所里看完《我爱我家》

好剧本有多难得，《我爱我家》中贾志国的扮演者杨立新很有发言权。当年没怎么演过喜剧的他起初还有些犹豫，“先看剧本，觉得好看就做。”英达说。杨立新捧着剧本回了家，看了没几页，就禁不住躺在床上哈哈大笑，一旁妻子不乐意了，“明天还要上班呢”。杨立新憋住笑，在被子里浑身发抖。“后来我只好跑去厕所看，《我爱我家》剧本基本上都是在厕所里看完的。这样的剧本读起来就好看，演起来能不好看吗？”演过贾志国，杨立新又接触过很多“喜剧”，但在他眼里又称不上喜剧，“我一看剧本，人物没有喜剧人物的性格，结构没有误会等喜剧的手法，但他们居然说找几个喜剧演员一演就演成喜剧了，我说这就算了。”他指出，靠演员龇牙咧嘴、掉花盆砸脑袋，做不出真正的喜剧。

《编辑部的故事》剧照

赵屹鸥在1997年参加上海电视台与外方合作的中国版儿童电视片《芝麻街》工作，回顾这段职业经历，他感叹，剧本对于一部喜剧作品来说“太重要了”。作为情景剧导演，他当时没有修改其中任何一句台词的权力，“我一开始觉得很不可思议，我是导演，情景剧这么大一摊我做主，为什么不能改台词？后来才意识到，情景剧的成功与否牵扯到心理学，牵扯到现场反应，就是北京话的‘砸罐’，0.5秒不砸响就歇菜。国外情景喜剧的编剧，为了这些剧本绞尽脑汁，每句台词和台词所要达到的喜剧效果，都是考量再三的，所以不能随意更改。”

好表演有多特别? 演喜剧要能演出两层戏

好剧本，难求。好表演，更不易得。作为上海滑稽界的领军人物，王汝刚直言，搞喜剧的人得有根喜剧的“筋”，换言之，喜剧表演是需要天赋的。曾创作经典喜剧电影《三毛从军记》的导演张建亚表示，好的喜剧作品一定是独特的，是不能用公式、方法来“套”的。“喜剧成功的方法是千奇百怪的，有时候真的是因为一个演员，有时候靠的是一个结构。”对此，“秀才”（《武林外传》中他被观众广泛认同的角色）喻恩泰很认同：“喜剧很独特，很难用一个工业体系的、批量生产的方式去做，它的创作，牵扯到很多个人细小的敏感的东西。”

虽然不能套用公式，但杨立新说，喜剧表演需要技术。“首先是文学理解能力。喜剧是需要更细致、更准确、更突出地让观众看到你在演什么，人物在干什么。喜剧要有特殊的、错位的人物关系，人物内心和表面行为之间的扭曲，这是喜剧的根本。你要有能力演出两层来，演一层戏我们很多演员会，演第二层戏很多演员就不会了。”复旦大学中文系教授、博导杨俊蕾从另一个角度解读喜剧的表演：“当我们提到悲剧英雄时，都会记住他的高光一刻，但英雄的塑造，要避开他作为人的、生活的、隐私的一面。但喜剧，是把自己一再打开， 把自己倾囊而出。这是一件很难做到的事情。”