文化丨新编黔剧《秦娘美》探班记 ： “老戏骨”请指教
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又一部属于贵州自己的好戏，正在开排！
2024年6月27日，经过9个月的采风调研、剧本研讨，新编黔剧《秦娘美》正式开排。
这部来自64年前的老剧，不仅是黔剧的经典保留剧目，“黔剧”这个戏种还因此被定名，作为贵州代表性剧种列入国家非遗项目。
时隔64年再次激活“老戏”，扛着“非遗传承大旗”的贵州省黔剧院玩的就是心跳——
让以往的“黔剧大咖”当绿叶，让如今的黔剧新秀站C位；剧本、唱腔、编曲改动比例超过50%；连“御用”导演都直呼“虽然有信心，但确实让人头大。”
经典翻拍后依旧是好戏吗？传统黔剧能吸引年轻观众吗？排练一个月后，主创团队的精神状态还好吗？多彩贵州网联合贵州省黔剧院推出系列报道《新编黔剧《秦娘美》探班记》，带你独家探班台前幕后，看贵州年度大戏登场前，“有戏”怎么变“好戏”。
“旋转跳跃不停歇”，8月25日是新编黔剧《秦娘美》响排（乐团、打击乐一起随主创排练、磨合阶段）“5+2模式”的第10天。
一部大戏，除了编剧的构思、导演的指挥、演员的苦练，也离不开乐队、合唱、灯光等各个环节“全员就位”的努力。努力的，不止是时刻在岗的“后浪”，还有退休在家的“前浪”。
新编黔剧《秦娘美》响排现场
“请老戏骨指教！”在新编黔剧《秦娘美》排练剧场的观众席上，主创团队特意邀请国家一级演员、老版《秦娘美》娘美的扮演者刘玉珍，银宜的扮演者余重骏坐镇，看似是在找茬、挑刺，实则是在指教、关照。
两位80多岁的“老戏骨”坐镇排练现场
黔剧《秦娘美》是一部60年代的老剧，由侗族著名的民间故事“珠郎娘美”改编，讲述秦娘美和珠郎的凄美爱情故事，被称为侗族版《梁山伯与祝英台》。
1960年《秦娘美》进京演出。娘美的扮演者刘玉珍，银宜的扮演者余重骏和剧团一起，得到周恩来、陈毅、习仲勋、郭沫若等国家领导人的好评和接见。之后经上海电影制片厂拍摄，《秦娘美》以戏曲艺术片的形式，让黔剧第一次出现在电视荧屏上。
1960年6月24日，国家领导人郭沫若、习仲勋接见《秦娘美》演员
“我们演完之后，这部剧都是以折子戏（片段式）的形式演出，想在舞台上看一部完整的《秦娘美》，都是64年前的事了。”时隔64年，黔剧舞台吹起“怀旧风”，到底是创造新经典还是在透支老情怀？这不仅是观众的疑问，也是两位老黔剧人探班“坐镇”的目的。
新老《秦娘美》主演见面，“老带新”传承贵州黔剧精神
响排现场，紧凑的剧情、熟悉的唱段，勾起刘玉珍和余重骏亲切回忆。观看排练过程中，也情不自禁跟随演员小声哼唱，而他们的点评够直白和真实——“是部好戏，坐得住。”
灯光、乐队、合唱与演出融合，是一个庞大工程
上午排练结束，新老演员台上相见。
还来不及介绍主创团队各自身份，戏曲人就“自来熟”地开启了“同台说戏”模式；说着说着，又变成了新老黔剧人的现场“飙戏”模式。
“演员是要投入到角色里面，黔剧为什么被喜欢，就是因为它接地气。”余重骏是老版《秦娘美》中财主银宜的扮演者，看完青年演员，“新银宜”扮演者刘萨的排练，他“先肯定后改进”，现场传授起“如何演一个好色反派”的舞台经验。
新编黔剧《秦娘美》响排现场
“我们黔剧的特点就是接地气，你看这句台词‘我们要像鸭脚板一样贴在一起，而不是像鸡脚叉一样分开’，是不是很形象很生动？这就是观众最喜欢的。”余重骏说，新编黔剧要在“接地气”中求新求变，“导演引入了很多现代元素，但也一定要多保留戏曲元素。”
老戏骨、实力派和青年演员同台说戏
对主创和老黔剧人而言，作为地方戏剧，黔剧是纯粹的，以至于让人一见倾心；它又是深刻的，所以让一代代演员一发不可收拾。
但不否认的是，地方戏曲现在势微，且大部分在“圈内演绎”，如何从“小众圈层”到“大众突围”，是新一代黔剧人在传承期间，要攻克的另一难题。
响排现场，是“合”出来的大戏
“今天的黔剧不仅是贵州人自己的戏剧，它还有了前缀‘国家非遗’，我们要守住黔剧的根本，才能谈传承发展。”在新老演员见面现场，老版《秦娘美》中娘美的扮演者刘玉珍和演员们一起念台词、调整情绪，通过对肢体动作的调整、方言的运用，加深他们对角色更深层次的探索和理解，以说戏的方式缓解青年演员的“演出焦虑”。
连续响排10天，黔剧人一鼓作气“搞大戏”
“观众喜欢我们，不是我们的个人魅力，而是黔剧的魅力。”说戏现场，刘玉珍也难掩激动之情，不断地给年轻演员鼓劲加油：“现在这么重视黔剧发展，有这些好的导演、老师，这部戏一定会超过我们的老戏，你们一定会超过我们！”
同台说戏，一次新老黔剧人的精神“交接棒”
相比64年前《秦娘美》受限于在全国演出，新版黔剧《秦娘美》或有机会出国演出，要问对这群“愣头青”有什么期待？
两位老师说，“且行且歌，万里可期。”
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