赏形意山海 品国乐浪漫

2024年12月31日20时，贵州省民族乐团与贵州省花灯剧院创作、制作的民族管弦乐作品《山海狂想》在北京路大剧院隆重首演。该作品入选文化和旅游部2024—2025年度“时代交响”创作扶持计划，彰显了贵州省民族乐团在民族音乐领域的持续创新与突破。

笔者对《山海狂想》的演出怀有热切的期待与无限的憧憬。初步了解该作品，得益于FM91.6贵州音乐广播《原创贵州•对话》节目的精心策划与制作。通过主持人与《山海狂想》策划人、指挥、作曲国家一级作曲、一级指挥龙国洪的深入对话，以及作曲家对创作意图的详细阐述，笔者获得了对作品的深刻认识和全面理解。怀着激动的心情，作为最后一位观众步入剧场时，观众席已座无虚席，悄悄找到了一个不妨碍视线的台阶，和一些晚到的观众一样席地而坐。76名演奏家悉数上场，在贵州，如此大的民族管弦乐演奏编制实属难得。

晚上八点音乐会正式拉开帷幕。七个乐章《黔峰、前峰》《苍山如海》《梵净云海》《花之海》《绿之海》《歌之海》《山海深情》依次以民族管弦乐合奏、独奏与乐队、重奏与乐队、人声与乐队等音乐表现形式呈现。指挥龙国洪对作品的高度研究及深度理解，以及其精湛的指挥技巧，带动乐队进入聚精会神演奏状态。在演奏员唇齿间、弓、弦及指尖流过的旋律，仿佛将听众带入贵州的山水之间，感受苍山如海的壮丽与花海绿波的柔情，感受磅礴与宁静交织的美妙，感受真情与厚意的温暖，乐器间的默契配合时而高亢时而低沉、时而急促时而舒缓、时而粗犷时而细腻、时而豪放时而温婉，现场既饱满又极富层次感的音效，将贵州山之形、山之棱、山之骨及山海情深表现得淋漓尽致，将听众带入一个充满想象与情感共鸣的音乐世界。

演出结束，掌声响彻剧院，粉丝手捧鲜花涌向舞台，音乐的余韵荡漾着新年的希望，荡涤着观众心灵，也引发笔者深思。

凡音之起，皆因所思——关于立意

在贵州，平均31人就拥有一座山，生在山长在山，目光所及皆是山。也因此，无论男女，贵州儿女养就一副山的性格。作为贵州省民族乐团大型民族管弦乐“大山三部曲”第三部的《山海狂想》，延续“山”的主题，而变幻了的演绎的角度。整部作品以山为形，却以海为意，在不同的角度、用不同联觉感受把大山及大山赋予的种种形象看成海写成海奏成海，是《山海狂想》这部作品立意的高妙之处。大山儿女的浪漫，没有禁锢在大山中！

故，在第一乐章《黔峰•前锋》中，我们听到的是险山峻岭、高峰深壑间拼搏跨越的贵州儿女形成的排山之势的力量之海。此时，看山还是山；在第二乐章《苍山如海》中，听众以凌绝顶而观众山小的姿态，仿若一只翱翔在126万座山峰上空的飞鸟，感受着山峦的波涛聚成大海的各种意象，并由衷的感怀这片红色的土地上一座座平凡而伟大的山。此时，看山已是海；在第三乐章《梵净•云海》中，我似一个手执竹杖的寻者，感受生活、自然带来的迷惑，不断追问、找寻，最终在云海之上得以疏解。此时，看山不是山看海不是海；在第四乐章《花之海》中，音乐时而微观时而宽大，把花的绽放、花与鸟的逗趣、爱人间的谐步同行都融入了那片静谧的花海；第五乐章《绿之海》中，随着悠远的音乐入耳而浮现出的是赤水竹海的翠绿、荔波小七孔的青绿、深沉的雷公山的墨绿；第六乐章《歌之海》里，形成海的意象的，已经不是视觉感受之物了，而是数十个布依族音乐曲调形成歌的集合；而第七乐章的海，已然变为贵州与沿海省市之间的源源不断而汹涌澎湃的情感之海。在策划者、创作者、演奏者的几度创作中，山与海已是逍遥恣意的多重变化体。作品狂想味十足！

凡乐之起，皆因器鸣——关于特色

和其它民族乐团不一样，贵州省民族乐团在演出中使用许多贵州世居民族的民间乐器和乐团拥有自行研发的乐器，并以此作为乐团的形象、音响标识。在《山海狂想》中，除了木鼓、竹鼓、芦笙、木叶、勒尤等贵州特色乐器外，舞台上一个由十八面大小不一的铜鼓组成、被命名为“冀弘式编铜鼓”的形制优美的大家伙尤为引人关注，它是第一次公开使用，既满足了铜鼓的独特音响，又通过不同的音高形成了专属的音色组。此外，在《山海狂想》里，贵州省民族乐团基于瓢琴、牛腿琴研发的大贵琴、低音贵琴代替了民族管弦乐队常用的大提琴、低音提琴，这是乐团持续使用贵琴系列乐器作为次中音、低音拉弦乐器的第七年，和初始听到的生涩感不一样，如今，乐团演奏家已经能将这一堆“大瓢瓢”熟练奏出优美、细腻且独具音色感的音乐。在第五乐章的竹笛、大贵琴与乐队的演奏中，大贵琴独奏者无论是悠扬深情的旋律、空灵的泛音、快速的跳弓还是华彩段在a弦近乎极限音高的拇指把位的演奏，都已是顺畅娴熟驾驭。

当然，除却独特的乐器，《山海狂想》的特色更体现在音乐色彩上，基础材料极具贵州特色，苗族、布依族、侗族、土家族、彝族、仡佬族、水族等少数民族民间音乐旋律素材广泛分布在各乐章，贵州中路花灯戏曲调《九连环》在第七乐章中作为回旋曲的主题，以本体和变奏的方式一直贯穿全乐章。地域性和民族性在各乐章中得到统筹性的变化与统一，使得作品色彩得以强化。

凡艺之起，皆有情动——关于情感与技术

作品的七个乐章由五位作曲家完成，每位作曲家都有独特的追求和写作技术偏好，但是每位作曲家都把对贵州和贵州独特人文风情的感受体现在音乐中，力求在可听性、抒情性、技术性、风格性中寻求平衡契合点。如：第一乐章中，作曲家龙国洪运用级进、大跳上行后连续跳进下行的方式勾画了一幅典型的贵州山势旋律线，并以此变奏、展衍了其它旋律主题，通过节拍变化、重音移位、律动变换等方式让旋律流动变化，以隐喻贵州人民的坚韧不拔；慢板部运用变化音高、多调并置、特色乐器并置方式让音乐形象获得明确的对比，并以此隐喻严苛地理条件给人精神的磨练，最后在《这山没有那山高》曲调激励推动下，再现部音乐情绪得到更大程度的激发，听众热情也被点燃，第一乐章的饱满热情为整部作品调定了情感基础。

《山海狂想》展现了不同的表现手法，各乐章在音响声压、情感张力、情绪线条、音乐色彩、演奏形式等因素的有机设计统筹下，构成了一个完整的组曲式作品，听众既感受了音乐情感体验，也感受了音乐形式体验，满足了不同听众的趣味需求。作品生动地描绘了居住在贵州这片多彩土地上的人民所具有的坚韧不拔、积极进取、宁静致远、和平追求、与自然和谐共存、多元文化交融以及情深义重等特质。它不仅展现了作品的深刻内涵和高尚的精神追求，而且通过情感的层层叠加，激起了听众强烈的共鸣。这场充满民族特色的管弦乐演出，不仅是人与人之间心灵交流的愉悦体验，也是人与自然和谐共处之美的体现，更是贵州精神在现代文明中的回响。

《山海狂想》的首演余音袅袅，其不愧于“时代交响”的殊荣，可望成为贵州省民族乐团管弦乐作品中的经典，不仅是对过往作品《高原•听见贵州》《大山节日》的深情回顾，也是贵州省民族乐团对创新的不懈追求。它既是对民族文化遗产传承与保护的坚定承诺，也是对贵州本土文化深厚底蕴探索的新篇章。

作者：贵州省花灯剧院  张鹰