裂变· 艺术十日谈丨翁嘉乐X南方：体贴大众的公共艺术
为了和艺术相遇
我们仍可在对话中行进
《裂变 艺术十日谈》
倾听一些与艺术有关的声音
翁嘉乐X南方
第六日：体贴大众的公共艺术
艺术家 翁嘉乐
【1】
翁嘉乐，1998年生于广东
2017年就读于西安美术学院公共艺术系
2021年研究生就读于西安美术学院公共艺术系
Of TNA野是装置艺术设计师
2019.06入选第二十四届广州国际艺术博览会“东西方艺术交流展”
2019.08入选应时而生——释放主义国际邀请展（北京同泽美术馆）并获得一等奖
2019.09入选抽相——悸动的形式（北京东视圣轩美术馆）
2019.11参加“草稿艺术节”（西安momO艺术中心）
2020.01入选古城原上——第二届后滩当代艺术博览会（西安大华博物馆）
2021.06西美毕业季——王者荣耀长安风物志高校共创IP艺术展（西安美术馆）
2021.06作品《激活》获得西安美术学院本科毕业作品展二等奖
2021.08入选AETPOWER线上艺术季（每个人都在拓宽艺术的边界单元）
2021.10入选第二届大学生艺术博览会（武汉国际会展中心）
2021.10入选破冰计划2021——溢界（沈阳）
2021.11入选中国黄山（黔县）青年写生艺术季（安徽）
2021.11入围《HOWART后毕业季》暨优秀艺术毕业生扶持计划（中国艺术研究院油画院陈列馆）
2021.11入选2021“YOUNGBATTLE”毕设奖，入围奖
2021.11入选2021城市艺术季-广州国际公共艺术博览（广州琶洲·保利世贸博览馆）
2021.12入选第13届中国高端家电红顶奖获奖产品×《HOWART后毕业季》艺术大展（天津香格里拉酒店）
2022.5.1入选裂变——数字艺术的全球化浪潮（贵州省博物馆）
2022.5.26入选青岛2022.中国当代动态雕塑邀请展（青岛市雕塑馆）
2022.6入选2022第四届关中忙罢艺术节共享美好终南生态艺术项目
2022.7入选伊始之际——YPA100公共艺术青年计划（广州高德置地冬广场）
设计落地项目
2021.11作品《维纳斯的新臂》落地于西安SKP”tuesday”品牌
2021.12装饰墙落地于西安SKP“GANTIRY”
2022.7合作项目展览“绿幕”落地于西安叁伍壹壹QUBE LAB
【2】
2022年贵州省博物馆“裂变—数字艺术的全球化浪潮”展览作品
作品阐释：
《激活》装置造型取自红细胞，红细胞是血液中输送氧气的基础细胞，是身体中流动的活力，其寓意生命的流动， 当“他们”携带着生命的氧气流动而出的时候，慢慢的，就 是给社会带来新鲜血液的时候。装置在空间上的体量感和颜色冲击力上补充了建筑空间的碎片，使得整个空间具有标志性， 流动感，给人以视觉上的冲击。而在这个疫情后时代，观众 的内心更加需要轻松、愉悦的艺术体验。作品同时展示的不 仅仅是艺术体验，更是表露对未来的期望。激活也不仅仅是装置，更是内心的 “新时代”。
【3】
翁嘉乐其他展览作品：
《维纳斯的新臂》 ，过去人们曾经对女神的断臂有过无限联想和尝试再造，最终认为其断臂为残缺美。在工业时代迈向信息时代、生态时代（Rachel Carson《寂静的春天》中提起）的当下，美是否可以重新去定义呢？工业生产出的机械臂能否替代代表自然之美的女神的断臂呢？自然界中有无数的元素，千百种分支，万物的形成有存在也会有缺失， 我们用无尽的想象与热情，哪怕是微不足道的小细节来完善填补自然的空间。机械臂向下滑动，地面的细沙灵动地展现了人与自然的结合，仿佛在赋予古典艺术雕塑新的生命，细沙代表大地，大地重生万物，万物创造人类，人类播种大地。触碰自然、 感受自然。
《盛世长安公共机动壁画》，设计来源于王者荣耀长安风物志中的长乐坊。该综合壁画作品整 体分为两部分，底部为长安核心夜景集合：太 极宫、大理寺、虞衡司、鸿胪寺、郢酒坊等长安象征性的建筑物跃然纸上、清晰可见。连绵的群山和璀璨的夜空在国画颜料及西沙混合调制下苍郁厚重、巍峨宏伟。第二层为局部亚克力激光切割模块。钟楼、花船及王者角色悉数登场。钟楼伴随齿轮运转而发出悠长钟鸣；杨玉环在楼阁顶端极目远望；花船左右摇摆乘风破浪，船头的武皇在众人拥簇下意气风发…… 机关互动装置的融入既突出了壁画绘制的肌理 感，更强调了互动性的多感官联动体验，“二维半”空间下营造出的视听盛宴，给予了观者体验作品时沉浸式游览的极佳氛围。
贵州首个国际数字艺术的顶级展览
《裂变·数字艺术的全球化浪潮》
4月30日——8月31日
贵州省博物馆正在展览中
《裂变-数字艺术的全球化浪潮》展览是从全球化数字艺术的思想和方法入手，是一次具有学术性、公众性、本土化、国际化的科技艺术项目，该展是贵州首次国际数字艺术的顶级展览。其中涵盖了卡塞尔文献展、威尼斯双年展、奥地利林兹艺术节等参展艺术家的重要艺术家作品。不仅是一次全球数字艺术的峰会，更是对中国数字艺术教育、科研、生产的一次重要事件，也是一次国际化与本土化的实践项目。
本次展览分为四个单元：
• 古物新生：考古学与数字艺术的融合
• 后生命意向：人与自然、社会、科技的连接
• 合成人间 : 虚拟现实与现实人间的关联
• 算法图像 : 数字艺术的意义
展览亮点
（一）本次展览是贵州当代艺术史上第一个涵盖全球化数字影像和多媒体浪潮的国际化的大型学术展览。
（二)本次展览是汇集全球10个国家和地区的44位重要数字媒体艺术家的展览，其中有参加过威尼斯双年展和卡塞尔文献展的艺术家七位，这也是代表全球顶级影像和数字艺术的国际峰会。
（三）本次展览有来自全球重要的影像艺术家参展，影像和数字艺术占参展作品的50%，是本次展览的重点，也是与贵州省博物馆的积极对话。
（四）本次展览是一个数字科技+艺术的国际“饕餮盛宴”，该展是贵州具有国际品质的新媒体艺术事件和网红打卡热点， 沉浸式的观展体验，成为本次展览的一大亮点。
展览场地：贵州省博物馆
《裂变》是一次数字艺术国际化的虚拟时空会面；是一次数字艺术从媒体实验室走向公共场域的实践；是全球化数字艺术与贵州博物馆的一次“核聚变”实验项目；是全球化时代科技迅猛发展的时代症候，也是巨变时刻文明交汇的缩影。这场饕餮盛宴，值得你的驻足！
策展人
Birgitta Hosea| 英国创意艺术大学教授，博士生导师。
张小涛 | 1970 年生于中国重庆，1996 年毕业于四川美术学院油画系，2010 年创建四川美术学院新媒体艺术系，2016 年博士毕业于中央美术学院，现居住于北京，张小涛是中国新锐绘画与新媒体艺术的代表人物。
李飞 | 1976年生于云南昌宁，毕业于四川大学考古系，史学博士，研究馆员。贵州省博物馆馆长。
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