FM90.0推荐 | 越来越多的年轻人喜爱纪录片，原因何在？

伴随着移动互联网的兴起以及生活节奏的加快，作为网生一代的年轻人接收信息时的耐心在普遍减弱，更倾向于利用碎片化时间浏览更精简的内容。注意力的稀缺不可避免地对青年的观影习惯产生影响，微纪录片的出现则主动顺应了这一趋势。

以《“字”从遇见你》《美术里的中国》《如果国宝会说话》《年画·画年》《画里有话》等为代表的历史文化类纪录片，可以灵活地嵌入人们的日常生活中，有效地降低观看的时间门槛，拓宽了收视人群的范围，让更多年轻人得以感受中华优秀传统文化的独特魅力。

《美术里的中国》每集开头都由一幅挂在墙上的画作开始，代入第一视角，让观众仿佛置身于美术馆之中，随后便进入纪录片使用多种表现手法营造的空间情境里，与相关美术元素内容产生互动。

《此画怎讲》则采用真人演绎的方式对名画进行解构式的人格化叙事，生动传递相关画作知识。常规的实景拍摄、创新的动画呈现、真人的情景演绎，诸多开放素材的使用，进一步打开了纪录片的创作边界。

由此可见，时长的缩短、节奏的紧凑并不必然导致纪录片流于空洞和表面。相反，当下年轻人强烈的审美需求和旺盛的求知欲，正推动着纪录片在有限的篇幅内向“短而精”的方向不断转变。

不同于以往纪录片多关注宏大主题并倾向于大而全的展现，当下兴趣爱好广泛的年轻人对于纪录片的选择更为细分多元，并且更偏爱贴近自身日常生活的题材。这类纪录片或直接记录年轻人的生活方式，或聚焦青年群体普遍关心的社会现实议题，内容上的亲近感让年轻人更容易产生情感共鸣。

“什么样的生活值得过？怎样的理想是值得追求的？”或许这是困扰目前很多年轻人的问题，而纪录片《理想答案 仅供参考》则通过记录十余位青年的选择来寻找答案。其中既有走红网络的数码博主“何同学”和被称为“保定爱迪生”的耿帅，亦有默默坚守的长城摄影师杨东和水下艺术表演者何灏浩......他们都经历着现实和理想的博弈，但是，当他们选择聆听内心声音，追寻自己所热爱的事业时，人们会发现，原来理想竟然如此有力。

具有强烈价值表达欲的年轻人在这些青年身上获得了认同，并寻找到了属于自己的情感联结。一位网友留言道：“看完之后想说，总有一些人生热烈又精彩，但也有很多人活成了正确的样子，而失去了真正的自己。可也是因为20多岁的我们无法被界定，我们才独特而自由。”

聚焦社会现实，《我们如何对抗抑郁》通过讲述多位抑郁症患者的真实故事，让年轻人切身体会到这一人群的生活状态和遭遇，促进了年轻人对抑郁症的认识和思考，展现了深厚的人文关怀。

纪录片《书店，遇见你》虽然以“阅读”为主题，但其关涉的要旨是每一个热爱读书的人，以及其背后独特的人生故事。通过短暂的相遇，观众便可以在不经意间咀嚼到别样的人生哲理。

所以，一部能够被年轻人认可的纪录片既要在宏观上承接社会价值导向，又要在微观上通过个人化的平等视角去真实地讲述，即“从小切口展现大情怀，以小人物书写大时代。”

在叙事层面，相比于全知视角所产生的疏离感，习惯于自我表达的年轻人更倾向于以参与者、见证者的身份观看，并与纪录片中的人物或景象真诚、平等地相遇。

《航拍中国》已经播出三季，在青年中激起了广泛讨论，其精美的航拍画面给观众带来前所未有的视觉冲击，辅之以奇特的主观镜头，让年轻人产生了强烈的代入感，深刻地领略到中国大地上的美丽、文明与和谐。

而央视与NHK合拍的《世界遗产漫步》，更是直接采用了第一人称视角。在每一集中，观众得以跟随旅行者的脚步，一起穿梭在世界遗产之中，沉浸式感受当地的风土人情，面对面地与行人交谈，甚至让人产生一种置身于此的真实感。

不止于自然类纪录片，年轻人对于代入感的追求更体现在社会现实题材中。倾向于对片中人物经历产生感同身受的共情，“观看”成为了一种过程性的“体验”。纪录片《人生第一次》通过聚焦普通人日常生活中的“第一次”，记录了出生、上学、工作、告别等十二个场景，以点带面地描绘了当代国人生活最动人的场景，展现出生命中的平凡和美好。

见微知著，该片通过若干个独立的故事，精巧地串联出人生的成长脉络，最终以一个整体展现宏大厚重的人生命题。并且，相比于展现一个确定的结局，全片所承载的开放性，更能触动青年观众去主动地思考和感悟，在观赏过程中去品味人生的真谛。

新颖有趣的表达形式、真实亲近的创作题材、创新平等的叙事手法，青年人对于纪录片独特的审美需求，对于创作者来说，既是机遇，也是挑战。事实上，越来越多的纪录片正迎来年轻观众的青睐，而年轻观众也在观看中获得了知识汲取和情感慰藉。