贵州省第八届少数民族文艺会演会刊 | 箫笛声里“见”匠心

“平箫玉笛走出国门，让世界听见中国的声音……”九月的天气渐渐转凉，暑气悄然退去，但在音乐剧《平箫玉笛》的排练厅里，温度却始终居高不下。汗水与专注交织，旋律与歌声回旋，音乐剧《平箫玉笛》演职人员正在进行着一场与时间、与历史、也与自己较劲的创作。

《平箫玉笛》不仅仅是一部音乐剧，也是一张流动的地方文化名片。作为贵州唯一一部入选“第二届全国优秀音乐剧展演”的作品，它承载的是一段历史，更是一方水土一方人的情感与记忆。

该剧在音乐、舞美及灯光设计上深度融合了铜仁市玉屏侗族自治县文化元素，创新性地采用“戏中戏”结构，以现代文化馆排演的《平箫玉笛》为线索，讲述了1915年玉屏箫笛在巴拿马万国博览会荣获金奖的故事，巧妙地将历史与现实交织呈现。

但也正因“戏中戏”的结构，几乎所有主要演员都需要一人分饰两角——既是现代戏里的文化馆职员，又是百年前的箫笛匠人、传承人。如何跨越时空、身份和性格的差异，准确塑造出两个血肉丰满、各有灵魂的角色，成了剧组每一个人必须面对的课题。

“这部剧对我而言，难度系数很大，这也是我第一次挑战一人分饰两角。”《平箫玉笛》演员闵昌林说。闵昌林是江西人，一次偶然的机会，他接到《平箫玉笛》导演的试戏邀约。“导演当时让我试试，我就真只是试试。”他笑着回忆，没想到这一试就成了男一号。

闵昌林 饰 姚欣悦、郑泰平

他在剧中饰演两个角色：现代的文化馆馆员姚欣悦，和民国时期箫笛制作大家的长子郑泰平。两人时代不同、身份不同、性格也不同，却都因箫笛而命运相连。

“最难的就是既要有区分，又要有统一的精神内核。”闵昌林说。那段时间，他走路、吃饭、睡前都在琢磨角色。演姚欣悦时，他要抓住初出茅庐的青涩和真诚，语气不能太飘，动作不能太浮；而演郑泰平，则要放开许多——那是一个阳光爽朗、肩负家族使命的年轻人。

姚群 饰 张玉锦、姚母

同样的问题也困扰着姚群。她是玉屏文化馆的工作人员，平时爱说爱笑，大大咧咧。2022年，《平箫玉笛》开始筹备选角，她本着“试一试”的心态参加了选拔，却因唱功被选中出演张玉锦和姚母——两个沉稳持重、德高望重的年长女性。

“被选中的时候，心里真的没底，特别没底。”姚群坦言，“我平时嘻嘻哈哈的，怎么去演一个庄重的前辈？”除了歌唱，她对表演甚至是零基础。

李帛阳 饰 王冬、郑兴仁

青年演员李帛阳也有类似的难题。他在剧中饰演文化馆副馆长王冬和箫笛传承人郑兴仁。后者尤其难——那是一个常年劳作的老人，该怎么塑造这个老人的身体形态？让这个角色立起来、有说服力？他一直在揣摩。

演员的第一课，是相信。相信自己，更相信角色。

为了演好郑兴仁，李帛阳开始观察。“我在网上找资料，去看老人怎么走路、怎么说话、怎么笑。”他发现，郑兴仁虽然是一个老人，但是长期上山下水，加上对非物质文化遗产的热爱和执着，这个人物不是一味地慢和弱，而是一个健壮开朗的老人。慢慢地，李帛阳找到了方向。

姚群则选择回归文本。“多读剧本多领会”，她把这句话当作口诀。她开始了解箫笛的制作过程、历史沿革，甚至亲手摸过那些刻满岁月痕迹的工具。“张玉锦不是一个虚构的角色，她代表的是千千万万默默传承文化的普通人。”她说，“我一想到这，心里就稳了。”

而闵昌林则选择走进玉屏。作为一个外地演员，他最初对箫笛知之甚少。于是他去逛博物馆、查资料，一点点补课。“只有了解，才能深入。”他说。渐渐地，他触摸到两个角色之间那根看不见的线——是对文化的守护，是一种“绝不能断在我们这一代”的执着。

闵昌林说，这是他职业生涯中压力比较大的一部戏，也是最值得期待的一部。“我以前演过许多角色，但很少有这样强烈的‘使命感’。”他希望观众能通过这部剧，像他一样，从对玉屏箫笛一无所知，到了解、到喜欢、再到主动传播。

排练过程中，有一个场景让姚群久久不能忘怀，那是张玉锦的一段独白，“我们排演《平箫玉笛》这部戏，不是为了给平箫玉笛树碑立传，是为了找寻文化自信的根和源。如果，这是我生命中谱写的最后乐章，我一定要站在这舞台上。”

“这份感受，早已超出‘演好一个角色’的范畴，更像一份沉甸甸的嘱托，要把她的光，带着敬畏与热爱，好好传递给每一位观众，也照亮自己往后守护文化的路。”姚群说。

来源：贵州民族报