“国家队”亲自下场！昆曲大师给黔剧演员“开小灶”

记者 应腾

奇怪，接连几天，贵州省黔剧院排练室传来的怎么都是昆曲声？这是咋回事？

8月1日至10日，昆曲大师“空降”贵州省黔剧院，亲授昆曲“身段密码”，在十天的传习下完成“文化输血”，促进地方戏升级。

昆曲大师亲授“身段密码”

昆曲是什么？

它是“百戏之祖”，是600多岁的“顶流祖师爷”，京剧越剧都得尊称一声“老祖宗”。而贵州黔剧就是靠学“南昆”打基础，才一步步成长为地方戏“扛把子”的。

时隔60多年，在贵州省黔剧院经典剧目传习班上“师徒再续前缘”——来自江苏省演艺集团昆剧院名家徐云秀、钱冬霞、孙海蛟、袁伟为黔剧院青年演员授课。此外，同步进行的乐团指导，与演员教学相辅相成，更好地完成从个体的技能提升到整体的协作配合。

研习昆曲是打磨当下表演技艺的"磨刀石"

在昆曲舞台上，一歌一舞，一翻一扑都有章法和规范，演员的一颦一笑都是剧本，举手投足全是故事，让观众不用听台词，光看动作就能看懂故事。

水袖怎么甩更美？唱腔怎么转更动人？身段怎么走更有范儿？眼睛怎么才有“戏”？在十天的教学中，四位名家分别教学《疗妒羹·题曲》《孽海记·思凡》《虎囊弹·山门》3出昆曲经典折子戏，边示范边纠正，和学员一道反复抠戏，以“传帮带”锻造黔剧戏曲人才队伍。

名师给黔剧演员“开小灶”

看到这里你可能会问，学昆曲，学的“核心一课”是什么？

“学昆剧不只是学眼神，是要让角色‘站’在舞台上。”江苏省演艺集团昆剧院演员一团副团长袁伟告诉记者，昆曲的传承核心是“体系”——从曲牌体的唱腔到人物塑造的逻辑，甚至矛盾冲突的爆发点，都是需要传递给年轻演员的“内功”，“我们教的不只是某个身段、某个眼神，而是让学生明白‘为什么这样做’。”

黔剧院青年演员将“学”变成“悟”

看名师授课现场，更像是看一场沉浸式的“阅读理解”。从剧情背景、唱词涵义，到表演风格、手眼身法，学员在老师的带领下不停地抠肢体动作细节，眼神走向，反复解读练习，是学习提高，更是传承。

昆曲的“身段密码”让黔剧演员演技“开挂”

传统不是旧，而是“有根的新”。

“老先生传下来的剧目，到了我们这代会有新的完善，今天再教给这些青年演员，不是让他们照搬，而是要转化成自己的东西。”袁伟坦言，10天的学习更多是引导，通过演员对表演身段、唱腔等技艺的领悟，将昆曲的规范性融入地方戏曲，“戏曲说传承，不是让年轻人被动继承，而是主动思考‘如何让传统戏更贴近当下的表达’，这样黔剧院未来排新戏的时候，昆曲的‘养分’才能让角色立得住。”

台上一分钟的底气，是更多的真功夫撑着

对于演员而言，研习昆曲是打磨当下表演技艺的“磨刀石”，精进唱念做打的专业功底；对黔剧院而言，这更是着眼未来的“种子工程”——让年轻演员扎进昆曲的“艺术宝库”里取经，学的不仅是技巧，更是为把传统戏曲的精髓，融进非遗黔剧。

简单理解，将名家请进来教昆曲，演员练的是“吃饭手艺”，剧院攒的则是“未来家底”。

学昆曲，演员练的是"吃饭手艺"，剧院攒的是"未来家底"

能不能把水袖甩得更美，让唱腔更有味儿，眼神戏到底走不走心，从生涩到流畅，从模仿到融入，十天的学习将有怎样的展现？

8月10日，传习班学员将进行汇报演出，他们交出的“成长作业”，记者将持续关注，敬请期待！