当“不加修饰的拙”遇上学院展厅——专访《顽固者的城》展览学术主持贾方舟

《顽固者的城——胡吉宏的艺术实践》展刚结束在贵州大学美术馆的展出，这是胡吉宏艺术生涯中的首个个展。该展览由贾方舟担任学术主持，徐薇担任策展人。艺术家胡吉宏利用业余时间深耕屯堡母题，累积完成八百多件作品。围绕本次展览的作品面貌、艺术语言、创作路径及学界相关争议，我们特邀中国美术批评家年会总顾问、本次展览学术主持贾方舟先生进行深度解读。

著名艺术批评家、中国美术批评家年会总顾问 贾方舟（中）

问：您此前曾去胡吉宏家中看过他的部分作品，初次接触时最直观的感受是什么？

贾方舟：去年，我曾专程去安顺胡吉宏家中看过他的部分作品。走进他的房间，看到他在哪个房间画油画，在哪个房间画蓝靛土纸，在哪里画腰门，我当时就说：“你太厉害，几百张，这么多。”不仅数量多，而且画面处理是有修养的，它既有来源，又没按照生活的样子画，是用自己的办法处理生活。李向明给我说他的作品时候，我印象就很深，当时现场再看作品，的确不错。我建议他做个展，可以在洪江或在贵阳，把作品集中展示出来。

问：在《顽固者的城——胡吉宏的艺术实践》展中，胡吉宏的作品得以整体呈现。那么，怎样来界定他的创作呢？

贾方舟：看一个艺术家，最通俗的划分标准，就是艺术家是否接受过系统的学院美术训练。从这个维度看，胡吉宏的创作，似乎可以归入非学院艺术范畴。但“学院艺术”与“非学院艺术”的划分，本身就带有隐性偏见，很容易让人误以为非学院创作不够专业、水准不及学院体系。可事实上，接受过系统学院训练的画家，反而容易被固有范式束缚，被透视、构图、结构等条条框框框住，很难实现自我突破。恰恰在这一点上，胡吉宏的创作，突破了很多学院派艺术家的困境与短板，也是他们始终难以打破的瓶颈。

胡吉宏（左）、贾方舟（右）

他作品最珍贵的特质，就是绝对的自由，完全依照自身对艺术、生活、乡土地域与历史文脉的理解随心创作，不受任何固有规范的束缚。他不拘泥于学院式的透视法则、形体结构、画面构图等既定标准，却形成了独属于自己的内在创作逻辑，作品拥有完整的自洽性与独立的艺术立场，能够稳稳立足。

问：如果仅用“非学院艺术”定义胡吉宏不够完整，那从原生艺术的角度解读是否可行？

贾方舟：原生艺术的核心，是人的天性本能式创作。每个人天生都具备艺术感知力，只是禀赋高低不同，天赋被发掘便能成长为优秀创作者，被埋没则终其一生归于沉寂。我曾策划过《妈妈的画》主题展，展出七位艺术家母亲的作品。这些创作者都没有接受过正规美术教育，作品带着浓郁的原生态气息，质朴又充满生趣。

胡吉宏的作品

但胡吉宏的创作，和这类原生态原生艺术有着明显区别。他的作品厚重、有思考、有完整的个人体系，不是浅层的本能涂鸦，而是扎根土地文脉、有现实思考的深度创作。无论是非学院、民间还是原生态，现有艺术分类都无法精准定义他。所以，胡吉宏不是学院艺术，也非简单的原生艺术，他是一位风格十分独特、很难被现有艺术体系归类的艺术家。

问：您说“胡吉宏的画是对生命体验不加修饰的个人化表达”，您认为这种“不加修饰”的创作进入专业学院展厅，怎么来解释这种矛盾？

贾方舟：在展览邀请函上，我写了这么一句话：胡吉宏的画是对生命体验不加修饰的个人化表达，因此它在视觉上呈现出的“拙”是难得的艺术生命本真。这种“拙”不是技法缺失，而是对生命体验直接而诚实的呈现，不修饰、不做作，这正是他最难得的品质。第一次看他的作品时，我就感叹，他搞行政是走弯了路，不过有了行政的经历，反而更有感触，对生命体验有着深刻的体会。也正是这种不加修饰的表达，打破了学院艺术的规训逻辑，才使得非科班创作者进入专业学院展厅这件事具有了反思价值。学院不是艺术唯一出路，无专业训练同样能产出厚重、有思考的作品，所以展览意义重大。

问：本次学术交流展，多位艺术名家对胡吉宏的创作给出了多元解读，甚至有一些不同的争论，您如何看待这一现象？

贾方舟：大家都坦诚直接，直疏己见，各类观点都极具价值。蒲国昌的发言非常中肯。他站在自身的创作立场去解读胡吉宏的艺术，二人的艺术道路、风格取向截然不同，却能精准体察到作品深处的精神特质，这一点尤为可贵。尤其蒲先生建议的，不必过度强调屯堡文化这个标签，我非常认同。胡吉宏的创作固然扎根于屯堡这片土地，与屯堡文脉有着深厚的渊源，但艺术一旦生成，就具备了自身的独立性，不再完全依附于原生土壤。

张建建对吉宏的作品理解十分透彻，“地方诗学”这个概括精准到位。姚晓英“艺术闯入者”的判断非常精准。潘闻丞长期近距离观察吉宏，理解十分真切，他的创作方法自成体系，很难用现有艺术流派归类。我还注意到孙周兴称其为独特的当代艺术家，而谌宏微则说他不属于当代艺术，是“下意识的抒情主义”。这的确是多元而有趣的艺术现象。

问：策展人徐薇以“时代后卫”来解读胡吉宏的创作，您怎么看这种学术定位？

贾方舟：策展人徐薇从前卫、先锋、时代后卫的视角切入解读，很有意思。而胡吉宏的艺术，本身就具备多元阐释空间，能支撑不同维度的解读，这正是他创作的魅力与优势所在。就像座谈会上各位专家既能从乡土、文脉、地方诗学解读，也可以从时代精神、艺术立场、当代性角度解读。能够支撑多维度、多层次的学术阐释，这是普通创作者不具备的特质。

问：基于您对胡吉宏作品的深度观察，您对他未来的艺术探索有哪些具体建议？

贾方舟：我在他大量画房子的画里边，看到了结构、组合和构成，看到了一种抽象的元素。我不把它看成房子的时候，我就觉得他在画的是方块几何。那么在这个意义上，有没有可能再往前走，走出一种纯粹抽象的画面来？就像我们去到蒲国昌先生的工作室，看到了他那儿既不是方块，也不是直线，完全就是一种游动的线，那种自由自在的感觉。所以，在胡吉宏这儿，我看到正好相反的一个东西，就是切割，就是块状。如果我们离开房子这样的一个原来的原型，能不能搞出一个正好和蒲先生相反的另一条路来。

问：您多年来持续关注贵州艺术发展，您如何评价贵州这片土地与艺术的关系？

贾方舟：冥冥之中我跟贵州就有关系，因为我爸爸给我起的名字是贾方贵，原名是方贵，后又改名是方舟，我跟贵州这点情感就牵扯不断。从80年代初，贵州的几位艺术家不断地在中国美术馆展出，我就印象特别深刻。在以后的发展，贵州虽然是一个比较偏远的省份，但是在艺术上绝对不逊色。

80年代初，在人们的印象中，贵州就崛起了一批艺术家。就像蒲国昌，已经90多岁了，每天还在打篮球。这种精神状态，这种生命力，就预示着贵州的艺术家，在不断接力晋级的过程中，会创造出更多更好的艺术来。