“乡见物语绘侗乡” 黎平美术作品展亮相贵阳

视听产品部 | 2026-03-29 22:55

3月28日下午，“乡见物语”黎平美术作品展在贵阳五巨当代艺术中心开幕。展览由黎平县美术家协会主办、五巨当代艺术中心承办，展期将持续至4月28日。

“乡见物语”黎平美术作品展

本次展览集结28位黎平籍画家，涵盖老、中、青三代创作者，以老带新、梯队完整。作品以黎平侗寨建筑、民俗风情、黔桂湘交界地域风貌为核心题材，涵盖国画、油画、综合材料、水彩等多种形式，既有民族民俗表达，也有当代创新探索，风格多元、各具特色。

开幕式上，业内专家对展览给予高度评价。中国美协会员、贵州民族大学美术学院副院长王仕明表示，展览完整呈现基层美术生态，艺术普及比学术突破更显珍贵。黎平地处黔桂湘交界，作品兼具两地文化气质，在地性鲜明，同时也应立足本土、回应时代。

贵州民族大学美术学院副院长王仕明

中国美协会员、贵州省美协副主席孙景在发言中表示，此次是首次完整看到县域美术力量集中呈现，作品从传统到现代表达丰富，百家争鸣，令人振奋。

五巨当代艺术中心负责人石朝林致谢到场师友，称坚持办展意在以艺会友、持续学习，未来将继续推出交流活动。

黎平县美协主席郑艺介绍，这是黎平美术队伍首次赴省会集中办展，实现“走出去”的重要一步。基层画家长期扎根乡土，借本次展览与省城名家交流座谈，突破创作瓶颈、收获颇丰。未来将以艺术赋能乡村振兴，守正创新、提炼本土文化符号，讲好侗乡故事，用画笔传播地域优秀文化。

现场观众表示，黎平能涌现如此多风格鲜明的画家，实属难得，作品兼具民族底蕴与时代气息，令人印象深刻。

“乡见物语”黎平美术作品展现场交流

“乡见物语绘侗乡” 黎平美术作品展前言

黎平，黔东南侗族文化核心区，是中国侗族人口最多的县份。98个中国传统村落散落于群山之间，335座鼓楼与250座花桥构筑起独特的建筑景观，侗族大歌被列入联合国人类非遗名录。在这片文化遗产丰饶的土地上，28位美术创作者，28种观看乡土的方式，他们的画作构成了我们所看见的“乡见物语”，一个关于日常、记忆与身份的多重叙事。

我们相信，那些深深扎根于土壤、生长于日常的视觉实践，是理解一方水土最直接的入口，也是重构乡土视觉谱系的重要样本。本次展览汇聚的作品涵盖国画、油画、水彩、综合材料等多种媒介。这些画作以日常式的表达画家最熟悉的事物，用的是从这片土地里生长出来的眼光。这是一种与生活融为一体的审美，是生活本身的延伸，是“物语”最朴素的讲述方式。

“乡见物语”，既是“在乡土中看见”，也是“乡土的所见所闻”。本场展览试图悬置写实主义的单一标准，转而以“物语”的视角进入这批作品，将这些画作视为一部视觉化的乡土物语，我们会发现：它们不是对现实的被动复制，而是对日常审美的主动重构。

我们深知县域美术的困境与可能。它们往往处于双重边缘：对主流美术界而言，因创作路径与主流评价体系存在错位，缺乏平台与对话而被忽视；对本地文化生态而言，丰富的视觉资源尚未有效转化为当代表达。但恰恰是这种边缘状态，保存了艺术最珍贵的品质——真诚、在场、与土地的血脉相连。本次展览的价值，正在于让“边缘”成为方法，让“日常”成为议题，让一种被忽视的审美范式进入公共讨论。

这不是一次“展示成就”的展览，而是一次“看见价值”的学术尝试。我们试图追问：这些画作如何重构了日常生活的审美秩序？如何将地方性知识转化为可视的图景？如何让被主流话语遮蔽的乡土视觉经验重获尊严？在艺术评价标准日益多元的今天，重访乡土美术，不是怀旧，而是对视觉权力结构的祛魅——让“日常”成为议题，让“乡土”成为方法，让那些被忽视的视觉表达在学术话语中获得应有的位置。

这些画作，因为它们承载着一方水土的视觉记忆，也记录着一代人面对乡土变迁时的情感与思考。这便是“乡见物语”的意义所在。

本场展览参展画家名单：

陈明春、郭达平、刘春平、卢达极、马预其、欧邦兴、欧君玉、皮德霞、石爱华、石金玲、石品昌、石平武、石庆桂、石庆涛、石润、石晓敏、田淇、吴光琴、吴家祥、吴金斌、吴学利、吴志祥、吴智淦、吴周明、伍阳、杨再钰、杨忠、郑艺

部分参展作品：

郑艺《秘境黔东南》 120cmX120cm 丙烯