思享空间·叙谈录|最美的告白,总是用诗写成
最美的告白,似乎总是用诗歌写成的。33位艺术家选取叶芝诗歌为灵感创作的版画在世界各地巡展,后来,这些动人的诗句和画作被收录在了典藏版诗集《寂然的狂喜》中。
1865年,在爱尔兰都柏林郊外,一个来自英国移民画家的家庭里,一个男婴呱呱坠地。
谁也不会想到,他将成长为爱尔兰20世纪最伟大的诗人之一。也不会有人想到,有一天,他写下的所有诗句都成为了一句告白。
——那是1889年,20多岁的叶芝遇见了美丽女孩茅德·冈。
仿佛自身就是洒满了阳光的花瓣。
这是他一见倾心的初见。
从此,他笔下所有爱意深藏的句子,都献给了茅德·冈:“我24岁那年,困扰我一生的烦恼开始了。”这是一段长达几十年痴情而疯狂的爱恋。
在追随茅德·冈的日子里,叶芝为她写下了无数诗篇。
在叶芝的笔下,茅德·冈成了玫瑰、特洛伊的海伦、霍里汉的凯瑟琳、帕拉斯·雅典娜……
甚至有评论者认为,“还不曾有过哪位诗人像叶芝这样把一个女人赞美到如此程度”。而我们最耳熟能详的,还要数《当你老了》。

然而,女神欣赏叶芝的才华,却一直与他保持距离。在不同时期,叶芝曾多次向茅德·冈求婚,却一再遭到了拒绝。
这种无望的爱,成就了一篇篇交织着爱与恨、思想深邃而风格高尚的诗歌,从叶芝的第二本到最后一本诗集,从年轻到年老。
诗歌是写诸笔端的文字,它在有限的信息内融合着诗人内心的广袤宇宙。
跨越一百多年,叶芝的诗歌依然激发着人们的艺术灵感。通过33位艺术家的绘画或版画创作,我们能够看到诗歌中隐藏的诸多秘密。
叶芝的诗歌是一座诗歌药房,疗愈我们内心的恋爱或者孤独。这本《寂然的狂喜》像一座回荡着叶芝诗歌的美术馆。
在书中,你可以读到叶芝诗作中最能激发艺术灵感的三十首作品,涵盖了叶芝对爱情、生命和信仰的理解。
这不仅是一本献给叶芝仰慕者,诗歌、绘画爱好者的最美诗集,也是献给所有珍视美,珍视文字力量的人们的一份穿越时间和空间的礼物——它美丽却不奢华,足以融入生活本身,让我们安静地去诵读叶芝。
这本《寂然的狂喜》,绝不是单纯意义上的诗集,是关于诗意的文字与绘画的综合表现,而它们在一起又形成了关于一本书有可能达到的美学意境。换言之,这本书让我爱不释手。
——著名歌手、音乐人李健
文本参考:中信出版