九味书屋丨读力：带你去看更大的世界——《故宫的书法风流》

本书金句：书法，就是一个人同自己说话，是世界上最美的独语。一个人心底的话，不能被听见，却能被看见，这就是书法的神奇之处。

如果说故宫是一所大学，那祝勇一定是里头最勤奋的学生之一。作为故宫博物院的一名研究者，他书写着故宫的典故与传奇，或借物咏怀，或凭卷追思，从一个独特角度展示了丰富深邃的古典中国。今天，我们向您推荐“祝勇故宫系列”的最新作品，也是他故宫系列的第十本书：《故宫的书法风流》。

在这本书里，祝勇用诗意的语言、散文的笔法、史学的态度，以李斯、王羲之、李白、颜真卿、怀素、张旭、蔡京、欧阳修、苏轼、黄庭坚、岳飞、辛弃疾、陆游、文天祥等十余位古代书法家为线索，选取故宫收藏的书法名作，讲述了这些书法名作背后不为人知的历史故事，再现了这些“千古风流人物”跌宕起伏的个人命运。

在祝勇看来，与西方人以工整为美的“书法”比起来，中国书法更感性，也更自由。尽管秦始皇（通过李斯）缔造了帝国的“标准字体”——小篆，但这一“标准”从未曾限制书体演变的脚步。

祝勇认为，中国书法之所以如此自由，原因正是在于中国人使用的是一支有弹性的笔——毛笔。这样的笔让文字有了弹性，点画勾连、浓郁枯淡，变化无尽。在李斯的铁画银钩之后，又有了王羲之的秀美飘逸、张旭的飞舞流动、宋徽宗“瘦金体”薄刃般的锋芒……同样一支笔，带来的风格流变，几乎是无限的，就像中国人的自然观，可以万类霜天竞自由，亦可以在闪展腾挪、无声无息中，产生雷霆万钧的力度。

今天我们依然能看到这些书法名作，每一件都价值连城，而这些书法之所以价值连城，并不是因为它们“好看”，而是因为这些作品背后的“文化价值”：“我们应该感谢历代的收藏者，感谢今天的博物院，让汉字书写的痕迹，没有被时间抹去。有了这些纸页，他们的文化价值才能被准确地复原，他们的精神世界才能完整地重现，我们的汉字世界才更能显示出它的瑰丽妖娆。” 

与祝勇之前的古物书写一脉相承，他把目光投向故宫的书法藏品，却不将目光局限于这些藏品，他试图把这些艺术品从狭窄的领域里“拉”出来，在他独特的知识结构中对文物进行新的阐释。这些阐释是基于真实史料的非虚构写作，每段故事情节甚至细节都有依据，但他不愿意机械地去复述历史，而是要带着当代人的思想和视角去打捞历史中的人物，这种写法本身又是文学的方式。历史学注重真实，文学关注的则是事实背后的人。作家只有抵达了这个“人”，其叙事和言说才能够真正完成。

祝勇说：“我不想把它们从宏大历史中剥离出来，变成彼此没有联系的讲述，我想搞清楚他们各自的位置与彼此的关联，创造一个大文化的视角去解读故宫文物，这个视角可能基于中华文化，甚至要超越中华文化，从世界人类文化的视角，把文物当作一个文化现象去写，在人类文明、文化的层面上去重新观照这些历史古物。”