新时代贵州美术现象的延续一一胡吉宏艺术实践引发的深入讨论

6月29日，《顽固者的城——胡吉宏的艺术实践》学术交流展座谈会在贵州大学美术学院举行。会议由中国美术批评家年会名誉主席、本次展览学术主持贾方舟主持，来自全国的艺术、文化专家就胡吉宏的艺术创作进行广泛深入讨论。

座谈会现场

贾方舟（学术主持）：“胡吉宏是一位风格十分独特、很难被现有艺术体系归类的艺术家。”学院绘画受透视、构图等规则束缚，而胡吉宏的画拥有独立自洽的内在逻辑；最珍贵特质是绝对自由——完全依照自身对艺术、生活、乡土与历史文脉的理解随心创作，不受任何固有规范束缚。

贾方舟

蒲国昌（当代艺术家）：“胡吉宏的作品个人面貌非常鲜明，辨识度极高，完全游离在传统学院艺术体系之外，拥有独属于自己的艺术气质与精神品格。”最珍贵的是画面由内而生的泥土气息，潜意识层面与屯堡历史形成精神暗合。不建议过度绑定屯堡，也不必执着“量子纠缠”理论，画面内生的乡土质感才是核心，画作暗含屯堡戍边族群的悲剧底色。

蒲国昌

戴明贤（文化学者、书面发言）：“民间素人创作的技法欠缺，恰好挣脱专业规训得以恣肆流露天性，艺术应当各美其美，不以专业、业余划分高下。”其画作独具稚拙美感，造型粗放色调沉厚，素人创作与专业艺术各有审美价值，不能以科班标准单一评判。

戴明贤（左）

张建建（艺术批评家）：“我将胡吉宏的艺术定义为当代艺术中地方诗学的典型实践者与代表者。其稀缺价值在于既区别于学院规训美学，也区别于外来采风的浅表乡土表达，真正形成属于当代屯堡、属于个体生命的地方诗学。”自觉守住民间视觉逻辑、本能感知方式、在地灵性经验，把这种独属于土地的艺术语言夯实深化，这就是胡吉宏最不可替代的当代价值。

张建建

谌宏微（中国美协理事）：“你的艺术绝对不是当代艺术，也不是传统学院艺术，你就是独特的、个人的胡氏下意识浪漫主义绘画。”将其定义为下意识浪漫主义，本能抒情、自带屯堡悲情诗意，并无当代艺术常见的反体制表达。建议后续在屯堡打造沉浸式装置绘画综合展，弥补本次展厅割裂在地语境之憾。

谌宏微

姚晓英（文化学者）：“胡吉宏作为场域共情与艺术忘情之间的舞者，同时兼具闯入者、平移者、坚守者的特质，在传统、现代两极之外，他代表时代蜂群效应的艺术第三极。”艺术标签皆多余，创作无需科班师承；胡吉宏是打破评价规则的闯入者，能将屯堡沉重生活内化为画面，普通人拥有平等的艺术表达权。

姚晓英

潘闻丞（贵州画院院长）：“胡吉宏善于倾听不同专业的意见，却顽固坚守自身表达内核——‘顽固者的城’是褒义，艺术家本就该拥有顽固的自我坚守。”许多专业画家学技法后丢掉真诚，而吉宏画画十余年，作品始终保有对屯堡人与土地的真诚与温度。跳出贵州题材表层服饰符号，深挖六百年家国底色。

潘闻丞

徐恒（贵州美协主席）：“美术依靠技术赏心悦目，艺术承载自我文化思考，胡吉宏的创作核心是观念表达，而非绘画技巧。”分技术型美术与思想型艺术，在美院办展可反思学院教育；屯堡是中原古文明留存，胡吉宏主动回溯文脉，适合在校引发学术思辨。

徐恒

李硕儒（文化学者）：“画非画，是重逢；人非人，是归人——这四句话完整道出胡吉宏的创作基因与内心主旨。”其创作扎根屯堡江南移民的血缘乡愁，独特的屯堡文化可成为贵州标志性地域艺术符号。

李硕儒

李向明（当代艺术家）：“贵州上世纪80年代街头青年美术展曾震动北京，是中国早期前卫艺术源头，胡吉宏的出现是新时代贵州美术现象的延续。”近期贵州完成百年美术梳理、贵州现象回顾、胡吉宏个展三件大事，串联起来构成可写入艺术史的本土艺术脉络。

李向明

李勇（诗人）：“土纸创作直击艺术内核，部分油画刻意图解屯堡文化符号，反而形式盖过内在情感。”本土土纸作品情感真挚，部分油画刻意堆砌地域符号略显空洞；创作应先抒发自我情感，再关联地域。

李勇

王昭言（艺术博士）：“虽无学院绘画基础，但长期深耕文史理论，深厚文化底蕴撑起独属于自己的绘画面貌。”胡吉宏打破素人、官员难以做当代艺术的偏见，长久坚持创作，本次展览是极具价值的艺术起点。

王昭言

胡吉宏以十余载“顽固”守住的笨拙本心，恰是这场讨论最珍贵的注脚。这座城不在纸上，在屯堡六百年的风里，在专家们放下标签、重新凝视泥土的目光中——艺术最动人的从不是技巧，而是对脚下泥土的眷恋。

座谈会现场

展览时间

2026年6月27日—7月5日

展览地点

贵州大学美术学院美术馆