文化在线丨音乐界纪念朱践耳百年诞辰：他在中国交响乐史上竖起一座丰碑

朱践耳（1922—2017）是新中国培养的第一代作曲家中的杰出代表，其创作轨迹堪称中国交响乐历史的一个缩影，其创作成果更是中国交响乐历史的一座丰碑。

2022年适逢朱践耳诞辰百年，全国多地陆续开展纪念活动。10月23日，由中国文学艺术界联合会、中国音乐家协会、上海市文学艺术界联合会主办，上海音乐家协会、上海交响乐团承办的“纪念朱践耳诞辰一百周年音乐会”，在上海交响乐团音乐厅举行。

纪念朱践耳诞辰一百周年音乐会漫步先生的交响人生，首发室内乐黑胶唱片11部交响曲、17部管弦乐、15部室内乐、8部声乐作品……近70年的创作生涯里，作曲家朱践耳涉足几乎所有体裁、留下无数音乐佳作。

纪念音乐会上，驻团指挥张洁敏、助理指挥张橹挥棒上海交响乐团，奏响了朱践耳的四部作品——《灯会》《黔岭素描》《水龙吟》《第十交响曲》。

管弦乐《灯会》将彝族音乐和潮州音乐元素巧妙结合，显露出浓郁的地方特征，充满喜悦和欢乐之感。

交响组曲《黔岭素描》是朱践耳赴贵阳观摩“苗岭之声”音乐节，实地生活一个月后有感而发的作品。第一次听到苗族、侗族的原生态民间音乐，朱践耳就像发现新大陆一样兴奋，提笔创作了一部描绘侗苗族人民的生活与当地美丽景色的《黔岭素描》。

女声独唱与弦乐队《水龙吟》由女高音黄英担纲独唱，在上海首演。朱践耳以苏轼的《水龙吟》为词，为女高音与乐队刻画了一个似梦非梦、缥缈虚无的意境，当中还巧妙加入昆曲、福建南音等元素，具有中国古乐的韵味。

《第十交响曲》堪称朱践耳创作顶峰时期的代表作。作品的灵感来源于柳宗元五言绝句《江雪》，以西方十二音技法和管弦乐队为骨架，融合了极具中国特色的京剧、古琴、唐诗，并在现场演奏中使用了预制录音（吟唱：尚长荣；古琴：龚一）。

《致·践耳》黑胶唱片纪念音乐会之外，上海交响乐团还与中国唱片（上海）有限公司合作，策划整理朱践耳创作中较少被人关注的室内乐作品，参考朱践耳生前出版的《朱践耳创作回忆录》，最终选定《记忆》《梦》《玉》《水龙吟》《丝路梦寻》《孤独》等七首作品，于今年3月、6月分批完成录制，并以黑胶唱片和流媒体数字唱片的形式出版。唱片中选录的作品，创作时间跨度大且体裁多样，既有创作于上世纪四五十年代的声乐作品，也有朱践耳生前创作的最后一部作品——根据其室内乐改编的管弦乐版本的《丝路梦寻》。

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