贵州《锦·蓝》赴京展演，把民族团结搬上国家级舞台
以绣为媒传深情，以桥为脉聚同心。一台本土原创民族歌舞剧，娓娓道出贵州山海相拥、民族团结的温暖故事。盛夏时节，我省原创民族歌舞剧《锦·蓝》成功入选第七届全国少数民族文艺会演，是贵州省唯一入选的展演剧目，即将登上首都国家级舞台。剧目以“世界第一高桥”花江峡谷大桥的建设为时代背景，讲述布依族、苗族、彝族各族绣娘同心协作、共绣锦图，以匠心作品为大桥通车献礼的动人故事。
眼下，全体演职人员全力冲刺、精雕细琢，全力以赴备战赴京展演。
《锦·蓝》主演、习秀饰演者韦凤菊：“早上9点到12点，下午3点持续晚上6点，晚上我还得跟舞蹈演员一起在合，所以一天都是排满的，唱的同时兼顾跳、跳的同时兼顾演、演的同时兼顾唱跳、我可能会起得比较早一点，进行气息训练、体能训练，晚上回去我还要继续巩固一下戏份、舞蹈。”
《锦·蓝》采用“绣影织情、高桥连心”双线叙事结构，明线以民族刺绣为纽带，展现布依、苗、彝三族青年绣娘，在驻村书记的带动下同心聚力、共创“锦蓝图”，致敬花江峡谷大桥建设成果；暗线以高桥为时代意象，生动展现贵州逢山开路、跨越山海的发展巨变，诠释各民族交融共生、携手共进的时代风貌。全剧由序、采春、织锦、连心、桥通共景五大篇章组成，巧妙融入红军长征过境黔西南的红色历史元素，让质朴的乡土故事兼具温情底色与厚重情怀。
花江峡谷大桥，不仅是连接峡谷两岸的交通枢纽，更是激活区域发展的强劲引擎，大桥通车后，两岸车程从2小时缩至2分钟，桥旅融合服务区累计接待游客超130万人次，惠及沿线5万群众，提供400多个长期岗位，吸引大桥下的花江村30多名青年返乡创业，成为各民族携手发展的致富路、连心路。
以此为创作材料，民族歌舞剧《锦·蓝》深度融合当地布依族、苗族、彝族特色民族文化，将板凳舞、阿妹戚托舞、糠包舞以及贵州村舞巧妙融入剧情，同时吸纳八音坐唱等十多项非遗艺术元素，全方位展现黔西南浓郁独特的民族文艺魅力。
《锦·蓝》舞蹈编导李先凤：“最难的是三个民族在一起跳一支舞，要找各个民族共通的舞蹈语汇，光这一个点我们就排了30多遍才确定下来。”
整部剧目扎根乡土、源自生活，主创团队和全体演员均来自黔西南基层各行各业，真正实现“群众演、演群众”。针对演员基础参差不齐的情况，剧组开展一对一专项帮扶、加练打磨，大家不惧高强度排练，咬牙坚持、全力以赴，只为呈现最佳舞台效果。
《锦·蓝》舞蹈编导韦扶杏：“我们大家都是本地人，都比较了解这些民族风俗，我们技巧没有别人好，但是我们情感表现得非常好。”
凭借扎实的内容与精良的制作，2025年《锦·蓝》斩获贵州省第八届少数民族文艺会演剧目银奖、最佳舞台美术奖两项大奖。自首演以来，累计观影群众超9万人次，收获了群众的广泛认可与好评。为适配国家级展演舞台，让全国观众读懂贵州故事、看懂民族情怀，剧组多次研讨打磨，对剧目台词、表达细节进行全面优化。
《锦·蓝》驻村书记、饰演者韦波：“我饰演的驻村书记要协调各个民族的绣娘，跟我们现在驻村干部的性质是一样的，都是为了老百姓、为了当地的发展，希望能展示我们贵州少数民族的精神风貌，为铸牢中华民族共同体意识这个主题去加油。”
《锦·蓝》编剧、表演指导刘咏虹：“最大的改变就是我们原来是方言，想着进京演出，要让更多的观众够听得懂、看得懂这部剧，所以我们现在采取的是老的阿爹阿妈是用方言，年轻的书记阿木和三姐妹我们用的是普通话。”
《锦·蓝》总导演代安泽：“能够带起我们这帮学生到北京去这么更大的舞台，传播我们当地的民族文化，我非常感谢他们，他们对这部剧的付出，他们一起辛劳的汗水，在知道这个消息（时候）我觉得都是值得的。”
《锦·蓝》编剧、总导演韦启军：“我们其实是要让更多的观众看到我们的山水之美、人文之美、劳动之美和民族之美，他在少数民族地区有很多的这种美的东西，外界人很少知道的，我们肯定是要把这种真挚的情感要带到北京去跟大家见面。”
作为全省入选第七届全国少数民族文艺会演的剧目，《锦·蓝》踏歌赴京、载誉出征，以文艺为桥梁，向全国生动讲述贵州各民族交融共生、聚力发展的生动实践。该剧是贵州乡土文艺赋能民族团结的鲜活缩影，当地持续深耕民族文化沃土，打磨优质文艺精品，以光影舞台传扬同心力量，绘就各民族携手奋进、共筑美好生活的新时代贵州民族团结画卷。
记者：宁梅
视频：田帅
