贵州非遗 · 传承之美丨苗族银饰：锻银如铸史

走进贵州黔东南的苗寨，清晨的薄雾还未散去，那阵阵清脆的锤音便已从木屋中传出。这声音，是苗乡最动人的劳动号子。

苗族银饰锻造技艺，是一门极其繁复的指尖绝学。它需要经过铸炼、锤打、拉丝、錾刻、焊接、清洗等30余道工序，方能成就其“以大唯美，以重显贵，以多为富”的独特风韵。

在摄氏近千度的炉火旁，银匠将碎银熔成银水，倒入槽中冷却，再趁热反复锤打。一根看似笨重的银条，在银匠日复一日的千万次锻打中逐渐延展、变得坚韧。

最考验功力的莫过于“拉丝”与“錾刻”。 为了让银饰呈现出花丝缠绕的精致感，银匠需将银条穿过丝眼板上越来越细的孔洞，拉出细如发丝的银丝。而在方寸之间的银片上，银匠手持钢錾，心如止水，一锤一錾间，龙、凤、蝴蝶妈妈的纹样便活灵活现地浮现出来。

国家级非物质文化遗产“苗族银饰锻造技艺”代表性传承人 吴水根

正如国家级非物质文化遗产“苗族银饰锻造技艺”代表性传承人吴水根所言，这不仅是一门手艺，更是一场与时间的对话。这位老匠人，为了创作一件银雕作品，能耗时3月，将12层镂空花纹浓缩成“立体的史诗”。

苗族银饰之美，不仅在于其璀璨的外表，更在于它是苗族“无字史书”的重要载体。

苗族历史上没有文字，先民们便将迁徙的坎坷、对自然的崇拜以及对祖先的缅怀，通过纹样錾刻进银饰里。那高高扬起的银角，是对水牛图腾的崇拜，象征著力量与守护；那振翅欲飞的银蝴蝶，是传说中的万物始祖“蝴蝶妈妈”，寄托着对生命的敬仰。

每一件银饰，都凝聚着劳动者对美好生活的祈愿。 在过去，苗家父母用一生的积蓄，逐年为女儿积攒一套厚重的银饰嫁妆。这不仅是为了女儿出嫁时的风光，更是寓意着将“平安、富贵和福气”传递给下一代。这沉甸甸的银饰里，承载的是亲情，是期盼，是土地里长出的质朴深情。

劳动创造价值，技艺反哺乡土。随着时代的变迁，这些掌握着古老技艺的劳动者，并未让银饰的光芒尘封于历史。他们正用手中的小锤，在乡村振兴的画卷上敲击出共富的和声。

张谨正设计银饰纹样

在传统观念里，银饰技艺往往“传男不传女”。但在今天的贵州，涌现出了像张谨这样的“女银匠”打破桎梏。她辞去教师工作，接过父辈的锤子，不仅将现代审美融入传统工艺，设计出符合都市时尚的银饰，更带动了上千名乡亲实现“家门口就业”。留守妇女们拿起了錾子，在照顾老人孩子之余，靠勤劳的双手敲出了小康生活，让“空心村”重新充满了烟火气。

游客在丹寨体验银饰锻造

同时，银匠们也在积极探索“非遗+旅游”的新路径。在丹寨、台江等地，游客不仅可以购买到精美的银饰，更能亲手拿起小锤，在研学体验中感受“一锤一錾”的工匠精神。当古老的银饰与现代的“村BA”结合，作为冠军奖品惊艳全网时，这项传承千年的劳动技艺完成了最酷炫的“破圈”。

苗族银饰之所以能穿越千年依旧闪耀，是因为背后那一双双长满老茧、布满烫痕却依旧灵巧的手。这是千年劳动智慧的缩影，择一事，终一生。在叮叮当当的打银声中，让民族文化在时代的浪潮中历久弥新。