【972声音地图】朱宏与黔剧的活态传承

扬琴居中，生旦净末丑围坐清唱，贵阳、黔西一带叫“坐唱”。贵州扬琴调搬上舞台，加方言道白、身段锣鼓，1950 年代前后叫文琴戏；1960 年 2 月以“黔”字定名黔剧，同年 8 月成立贵州省黔剧团，后来是贵州省黔剧院。2008 年，黔剧列入第二批国家级非物质文化遗产名录。它的根在贵州的土里，也在人声里——所以今天这一期，我们不谈发展史，只谈一件事：怎么让它一直唱下去。

一、“弯”字不归韵，就唱成别的字了

朱宏是第五批国家级非遗黔剧代表性传承人，贵州省文联副主席，一级演员、二级教授。小时候进黔剧班，师从邹秀钟、陈晓鹏等老辈，几十年在台上演《珍珠塔》《秦娘美》《贞女》，也在台下带青年演员、收徒弟、进学校教唱。

他唱的是《天渠》第四幕黄大发的一段：一个人站在夜里，乡亲都散了，心里装着那条没修通的渠。“夜黑星碎半月弯，前路脚下万重关”——扬调散板，先把一片黑递给你，再把脚下那点难递给你。不喊功，不吵架，嗓子不撑，弦子托着，整体又沉又静。3教学时他抓两件事：别装悲，别拖泥。“闭眼听就行。嗓子松，声音从肚子慢慢推，别用喉咙挤。打哈欠刚要张嘴那一下，就是位置。跟扬琴走，扬琴响一下唱一个字，不抢不拖，像踩台阶。”讲到“半月弯”的“弯”字，他停了一下：“这个字不归韵，就变成另外一个字了。戏曲最讲究的就是字正腔圆，每一个字都要归韵。”这就是黔剧的门槛，也是它最容易失传的地方——韵味没法写进谱子，只能一句一句带。

黔剧的活态传承，您怎么看？

朱宏：活态传承，一是培养接班人。黔剧院在中国戏曲学院办黔剧班，这个班在舞台上立住了、成了顶梁柱，我们就要想着下一个班。二是培育观众。我们做这么多专辑、MV，就是为了让老百姓看着谱子能跟着学、跟着唱。小孩是一张白纸，我小时候考艺校也不会唱黔剧，我父亲用唐诗写了一段——“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还”，我一听就会了。喜欢，是学唱最快的路。

记者：那动作上有什么讲究？

朱宏：戏曲讲四功五法，唱念做打、手眼身法步。每个行当都有自己的程式：小生有小生的指法，老生有老生的台步，还有扇子功、水袖功、翎子功。现代戏也一样，得把程式化动作转成贴近生活的表演。一个剧种的灵魂，还是它的板式和唱腔，是念白里的方言——该上韵的地方上韵，该口语化的地方口语化。

贵州非遗系列短视频——Intangible Cultural Heritage Echo

主持人：诺诺、伊妮。

主题：Intangible Cultural Heritage Echo——非遗的声音。

内容：以《秦娘美》为教唱选段，逐句带唱，面向英语观众打开黔剧的入门通道。

像朱宏这样舍得教、愿意教、热爱黔剧的人，就是活态传承最实的支点。从邹秀钟、陈晓鹏这些老辈，到朱宏父亲用一首唐诗带出一个学戏的孩子，再到今天的黔剧班和送戏下乡——黔剧不是被锁在老唱本里，是一句一字、一个人一个人，往下传。

按照贵州省文联的规划，黔剧的活态传承要走三条路：名家传戏，把前辈的唱段和技艺交到下一代手上；戏剧教育，进学校、办黔剧班，让更多年轻人听得懂、唱得出；数字化保护，把剧本文稿、展演影像、人才档案、珍贵史料归集起来，建起可查可用的数据库。传承不是守着旧东西，是让旧东西在新的耳朵里还活着。

记者：高伊妮 刘弋轩