上新了贵博 | 一场为中华民族“缝制华服”的集体远征

针线里藏着密码，衣袂间流淌历史。

8月25日至28日，中国博物馆协会服装与设计博物馆专业委员会2026年度工作会议暨贵州民族服饰技艺研修班在贵阳召开。

会议由中国博物馆协会服装与设计博物馆专业委员会主办，贵州省博物馆、中国丝绸博物馆承办，贵州省民族博物馆协办。让文博专家、服装设计师、科技工作者与韦桃花、石丽平这样的国家级非遗传承人围坐一堂，目的很简单，就是让传承人讲故事，策展人搭舞台，设计师出点子。 

文博专家与非遗传承人围坐一堂，展开“懂手艺、懂市场、懂传播”的三方会诊

这不是一场普通的行业例会，而是一次为中华民族“缝制华服”的集体远征。

在贵州省博物馆党委书记黄云艳看来，时下爆火的贵州“村T”原生态走秀之所以能出圈，正因它展示了什么叫“各美其美、美美与共”，什么是穿在身上的“多元一体”。而这场聚焦“保护、传承、活化”的头脑风暴，就是为传统文化寻找当代支点，是一场“懂手艺的、懂市场的、懂传播的”三方会诊。 

让“穿在身上的史诗”在新时代焕发活力

这场远征，需要有人搭台，有人铺路。

中国博协服装与设计专委会主任委员、中国丝绸博物馆馆长季晓芬坦言，依托专委会平台，联动中国丝绸博物馆、北京服装学院及全国20余家省级、地市文博机构，是为了打通从学术研究到文创转化、从库房保护到展厅传播的完整链条，为未来的跨区域协作打下了最坚实基础。

贵州有18个世居民族，服饰技艺没有断代，是名副其实的“穿在身上的史诗”。从苗族破线绣的细密，到水族马尾绣的坚韧，再到土家族婚装的华美，针线纹样里流淌的，不仅是审美，更是各民族交往交流交融的鲜活物证。今天我们梳理这些纹样，就是在梳理中华文明“多元一体”的底层逻辑。

贵州省博物馆馆藏“鹭鸟纹蜡染衣裙”

长期以来，服装在艺术史叙事中处于边缘地位。但在博物馆，服装是“可以穿着的动态雕塑”。

“服装从潮流中出走，在经典里落脚，最终在博物馆完成身份的定格。”中国博物馆协会博物馆学专业委员会主任委员、浙江省博物馆二级研究员蔡琴在分享中点出会议深藏的“艺术野心”：推动服饰美学走出边缘，重构多元完整的当代艺术史叙事。

“这是一个博物馆人的直觉。”她认为，服装要参与历史的叙述，需要一代代文博人去梳理、认证、敲章，让少数民族的服饰美学真正走出边缘，拼凑出一部完整的中国当代艺术史。

国家级非物质文化遗产代表性传承人韦桃花展示水族马尾绣，并分享技艺传承的实践经验

如果说蔡琴在为服饰争取艺术史的“名分”，那北京服装学院教授贺阳则在寻找中国设计的“底气”。

“中国设计的原点在民间，而非盲目与国际接轨。”贺阳认为，民族纹样的提取绝非简单的复古贴图，而是一场跨越时空的对话——让今天的中国人，穿出属于这个时代的从容与儒雅。

从纹样到针法，流淌的不仅是审美，更是各民族交往交流交融的鲜活物证

这份底气，根植于土地与记忆。正如贵州省博物馆研究馆员吴一方所说，“服饰是最贴身的记忆。”千百年来，贵州少数民族正是通过这些技艺，将历史寄托于衣袂之间。当设计从民间汲取养分，文化自信便有了最坚实的落点。 

与会人员奔赴黔东南凯里了解银饰纹样背后的民族交融史

在民族服饰活化的“贵州解法”中，专委会副秘书长、贵州省博物馆社教部主任张婵用“物—文化—文明—社会—时代”的阶梯式模型，将博物馆定义为“文化生成平台。”

这种转化不是纸上谈兵，而是落地在《人文山水 时光峰峦》的展览叙事里，活跃在“村游记”“视介官”短视频的公众参与中，“民族服饰的终极价值不在于被供奉，而在于被使用、被看见。”她说。 

“从馆藏深处到时代新声的贵州省博物馆实践”分享

除了坐而论道，这次会议还起而行之。

从贵州省博物馆、贵州民族博物馆的藏品鉴赏，到苗疆故事民族服饰博物馆的技艺体验，再到奔赴黔东南凯里的实地观摩，来自四川博物院、广西民族博物馆、云南省博物馆、湖南省湘西土家族苗族自治州博物馆等文博人；非遗传承人及跨界设计师的同台分享，用四天的研修共同拼凑出一场“立体化”的生动实践，为传统文化的“两创”寻找最坚实的落点。 

与会人员参观贵阳苗疆故事民族服饰博物馆

一场业内会议，为何能撬动大众目光？因为它回答了一个时代命题：传统文化如何在当下找到新的支点？

当AI复刻出马尾绣的毫厘针脚，当策展人用服饰叙事改写艺术史惯性，我们看到的已不仅是技艺的存续，还读懂了“多元一体”的底层逻辑。穿在身上的史诗，不该只封存在库房的恒温里。让服饰进入艺术史，本质上，是让文化自信在针线穿梭间深度觉醒。 

这，正是这场会议留给贵州、留给这个时代最深沉的注脚。

与会人员合影

记者：应腾